畫家之眼:像藝術家一樣思考觀察,從題材到技法,淬鍊風格與心法的13堂課(三版) | 拾書所

畫家之眼:像藝術家一樣思考觀察,從題材到技法,淬鍊風格與心法的13堂課(三版)

$ 331 元 原價 420
★路米斯繪畫觀念集大成之作★

達文西的透視法、林布蘭的光線、塞尚的形體、梵谷的色彩...
畫家用一雙不尋常的眼睛,觀看眼前的世界。

即使世界是荒蕪一片的沙漠,畫家仍能從中找到美的路徑。



  
12項繪畫原則-61幅經典畫作-17張圖解分析
水彩名家簡忠威——專文解說
  
培養畫家之眼,12項美的要素大揭密


本書是路米斯繪畫觀念的集大成之作,蒐羅12項繪畫原則、61幅經典畫作,與作者自製17張圖解分析,綜合以上,就是剖析「美」的解方。路米斯不只是一位繪畫大師,更是傑出的藝術教育家。正因為他善於引導讀者思辯,因此他的畫作、教材與教誨,都深受讀者喜愛,並影響著近三分之二個世紀的習畫者與畫家,即便是不懂得作畫的藝術愛好者,也能從中獲得啟發。
  

達文西說:「繪畫不是複製眼前一切,卻對它一無所知。」本書向讀者揭示「眼前所見,要比你所知更多」,書中核心的12項繪畫原則,即是古今內外每位繪畫大師追尋美的歷程,更是鍛鍊「畫家之眼」的內功心法。讀者可以在本書中學習:從觀看生活,到藝術創作;從欣賞藝術,到美學追求。 
  
  ◎什麼樣的畫,才算得上是好畫作
  能夠取悅你的畫,就是好畫作,而美就是令人愉悅的最重要因素。畫家在生活周遭追尋美的可能,並以繪畫技巧把美表現出來。這個過程令畫家愉悅,而這個過程結束後的畫作,能使大眾愉快不以。因此,學會以「畫家之眼」看待事物,是追尋美的第一步。
  
  ◎熟稔「繪畫的原則」,美才能俯拾皆是
  題材之所以難找,是因為觀看的角度太少。作者羅列12項繪畫的原則,從「統合感」開始說起,循序漸進地告訴讀者,如何從眼前所見的畫面觀察取材,如何「簡潔」主題,並且「設計」出令人怦然心動的比例構圖。如何調和「色彩」與「韻律」。「繪畫的原則」即是「美的要素」。
  
  ◎將「眼睛」、「手」、「畫紙」合為一體,畫家的寫生獨門技法
  如果要追求作品的極致美感、統合感與巧思,畫出令人讚嘆不已的畫作。畫家必須從各種面向研究主題。但最重要的,是先從「塊面明度」與「色彩」兩者出發,將所見畫面編排設計,將「眼睛」、「手」、「畫紙」合為一體。作者告訴你,寫生最重要的是如何簡化主題,並將眼前所見統合為一,才能畫出傑作。
  
  ◎內涵和美,從「好看的畫作」提升至「美的畫作」
  美是一股情感力量,畫家可以從各種地方找到美。但為什麼一般大眾卻力不從心呢?那是因為我們混淆「好看」與「美」兩者。美的畫作有深度內涵,即便從景象單一的環境中,也能找到美的存在;而好看的畫作通常沒有真正深入或終於自然。畫家為了畫出美的畫作,終其一生研究眼前所見的真實。
  
  ◎技法即是風格,無法複製
  習畫者如果要更進一步淬煉出個人風格,必須先熟練繪畫基本功。畫家的技法即是風格,只能由畫家本人創造,無法從他人那複製。必須先學會如何觀察,培養你的「畫家之眼」。作畫的困難之處,就是忘記觀察的力量,每位畫家所知道的一切,都從自己的積極努力而來,從實作中找答案。
  
 「如果你畫手時遇到困難,你總是能找到最好的老師,那就是你自己的手。」
  

本書不同於一般藝術史著述,以繪畫大師的角度出發,不只提供讀者觀看的方法、藝術的知識,更催化讀者的創造力。即便不舉起相機、不拿起畫筆,眼前所及之處,創作與美俯拾皆是。
  
本書特色
  
★富知識性但極易閱讀,提供技術指引,也啟發對美學意義的探索。
★以12項繪畫原則為章節,一步一步帶領讀者領略繪畫奧義。
★蒐集61幅經典畫作,帶領讀者運用原則,解讀維梅爾、林布蘭、莫內、梵谷、馬諦斯等大師作品。
★路米斯自製17張圖解分析,深入解析寫生、設計、比例等觀念。

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