這本涵蓋近現代華語地區視覺文化不同領域的文集，乃是國內第一本在地學者關於這個研究主題，集結出版的第一本學術專書，希望引起國內學者對於視覺文化研究的重視。

　　全書收錄十一篇關於視覺文化不同藝術形式、媒介與議題的論文，分為藝術篇與電影篇兩大部分。藝術篇單元前三篇論文，主要探討十九世紀末至二十世紀初中國步入現代的關鍵時期，另兩篇研究比較是向視覺文化靠攏的藝術史研究。

　　電影篇共收錄五篇論文，研究面向包括敘事與國家寓言、表演與性別認同、文學改編、都市空間以及音樂與憂鬱主題，充分反映電影在視覺文化研究領域裡的議題的多元性。

　　事實上，藝術的作用，來自於觀看。

　　蔡明亮已然發展出一套帶有強烈個人色彩的電影風格。他的電影極度重複，缺乏角色發展，大多時候是無聲的，過程中僅有極少的語言互動，僅仰賴身體、性愛、尿液排泄、飲水、眼淚、吃飯這幾項元素，敘述一則又一則往往哪兒都去不了的故事。《你那邊幾點？》是蔡明亮電影中最直接向楚浮致意的作品，那讓蔡明亮極簡主義式的電影成了一個回音，響亮地呼應著楚浮無邊無際的憂鬱。 ~ 白大維(David Barton)《水鐘：《你那邊幾點？》的液態憂鬱》

　　香港電影人皮亞以張國榮在《阿飛正傳》裡的角色旭仔的自述「沒腳鳥」為題，指出「張國榮的電影世界最與別人不同之處，是他在演戲的同時，也在演自己。很少演員會在不同類型的戲劇中，滲透出如此濃烈的自傳色彩。」《家有囍事》（1992）、《霸王別姬》（1993）、《金枝玉葉I》（1994）、《春光乍泄》（1997），這四部影片僅是張主演的五十六部電影中的一小部份，但卻讓張成為現身華語電影演繹同性戀戲劇角色比例最高的明星；這四部電影見證了張對九○年代華語電影性別越界的貢獻與影響。 ~ 周慧玲《不只是表演：明星過程、性別越界與身體表演──從張國榮談起》

　　《紅玫瑰．白玫瑰》和《色．戒》原著小說橫跨了張愛玲從繁盛期轉向沈寂期的三十餘年，蘊藏其從熱戀到幻滅的感情世界。於此間，張的華麗文筆趨於平淡，評述則轉為含蓄內斂，唯不變的是理性與感性之辯證。張愛玲改編電影多在原著外混融作者其他文本，可謂華文小說改編電影中的特殊現象：《黛綠年華》添入〈傾城之戀〉中范柳原稱白流蘇好低頭的對白；《傾城之戀》淺水灣酒店社交情境，取自〈第一爐香〉的派對描寫；《怨女》也插入〈金鎖記〉中七巧對媳婦的譏嘲。《紅玫瑰．白玫瑰》大量挪用張愛玲其他散文、電影、小說；《色．戒》在王佳芝的故事骨架滲入張愛玲的經歷和眼光，作者生平成為另一重要參照的原文本，並兼融胡蘭成與張愛玲其他著作，兩部電影透過大量挪用原文本，編導關注的不僅是原著題材，更著迷於「張看」的眼光。

　　張愛玲的悲愴感嘆在於「女人一輩子講的是男人，念的是男人，怨的是男人，永遠永遠。」 ~ 莊宜文《文學留白，影像召喚：論關錦鵬《紅玫瑰．白玫瑰》、李安《色．戒》和張愛玲原文本的多重互涉》