所謂「截句」，一至四行均可，可以是新作，也可以是從舊作截取，深入淺出最好，深入深出亦無妨。截句的提倡是為讓詩更多元化，小詩更簡潔、更新鮮，期盼透過這樣的提倡讓庶民更有機會讀寫新詩。
對詩人劉梅玉而言，創作有時是一種自我修復，而產出的作品是存在的吞吐之物，接受「斑駁」的養分而生長著，身體的痕跡不斷的演化，成為一種慢性病毒，在島的血管裡，忽高忽低的流動著，不斷地發炎又不斷的痊癒，直到我們可以成為一個，不再被世間晃動的句點，一個長得像霧的句點。
霧狀的活著，像艾略特的「太初即終點」那樣，也像莊子的「方生方死」，不能確定的指涉一個真實的現場，又如此精準的說出這世間虛實，此處也就是彼處，模糊一定蘊含某種程度的清澈，而此處也一定有某部分的他處，她看見融合在其中的完整與殘缺，用剩下的筆紀錄著所有遇見的懷疑，以問號寫下的句點，必然是濃霧的樣態。往霧的方向奔去，用肯定的步伐，那裡應該有她相信的清澈。
對詩人劉梅玉而言，創作有時是一種自我修復，而產出的作品是存在的吞吐之物，接受「斑駁」的養分而生長著，身體的痕跡不斷的演化，成為一種慢性病毒，在島的血管裡，忽高忽低的流動著，不斷地發炎又不斷的痊癒，直到我們可以成為一個，不再被世間晃動的句點，一個長得像霧的句點。
霧狀的活著，像艾略特的「太初即終點」那樣，也像莊子的「方生方死」，不能確定的指涉一個真實的現場，又如此精準的說出這世間虛實，此處也就是彼處，模糊一定蘊含某種程度的清澈，而此處也一定有某部分的他處，她看見融合在其中的完整與殘缺，用剩下的筆紀錄著所有遇見的懷疑，以問號寫下的句點，必然是濃霧的樣態。往霧的方向奔去，用肯定的步伐，那裡應該有她相信的清澈。