溫德斯談藝術 | 拾書所

溫德斯談藝術

$ 379 元 原價 480
 #大導演文・溫德斯與各領域創作大師的私淑互動歷程,涵括電影、繪畫、攝影、舞蹈、服裝設計等領域,以書寫摸索啟發他的藝術家們到底是如何做到的!

  # 談到的藝術家,包括塞尚、柏格曼、安東尼奧尼、碧娜・鮑許、愛德華・霍普、安德魯.魏斯、山本耀司、彼得.林德柏格等當代重要的創作者,是頂級創作者間的創作交流。

  唯有寫作,能讓我徹底釐清事物。
  凝視著眼前寫下的文字,我的思緒會逐漸清晰。
  —文・溫德斯—

  本書是德國導演文・溫德斯談論不同領域藝術家的散文集,在這些文章中他表達了對於影響、塑造和啟發了他關於創作概念的藝術家們的觀察和反思。這些藝術家的作品深深影響了溫德斯,啟發了他的創作靈感。

  他時時思索:
  「他們是怎麼做到的?」
  芭芭拉.克雷姆、詹姆斯・納赫特韋與彼得・林德柏格的攝影作品有什麼過人之處?
  保羅・塞尚尺寸不大的水彩畫與愛德華・霍普的畫作有什麼特點?
  安東尼・曼與小津安二郎的電影為什麼引人入勝?
  碧娜・鮑許的舞蹈與山本耀司的服裝為什麼受人喜愛讓人感動?

  溫德斯之所以提出這些實在的問題,是因為他自己也在摸索答案——他嘗試透過書寫來尋找,他通過試圖理解藝術家們的個人觀點來找到這巨大問題的答案,並且在這個過程中,以文字來釐清思緒,並透過書寫來發掘這些藝術家眼中的視野。他的文字體現了詩意,而這也是他電影與攝影作品的一大特徵。

  本書中談及的藝術家包括:
  舞蹈——碧娜・鮑許;
  繪畫——保羅・塞尚、愛德華・霍普、安德魯・魏斯;
  電影——柏格曼、安東尼奧尼、小津安二郎、安東尼・曼、道格拉斯・瑟克、塞繆爾・富勒、曼諾・迪・奧利維拉;
  攝影——詹姆斯・納赫特韋、彼得・林德柏格、芭芭拉・克雷姆;
  時尚——山本耀司。

  本書是世界頂尖導演談論重要藝術創作者的心得體會,是大師級創作者對其他大師的私淑心得,不必長篇大論,每篇簡潔扼要的看法,便能擊中創作的核心,讓人捉摸到觀賞藝術的眼光,也開啟了新的視野。

內容摘文
致碧娜兩講
碧娜.鮑許

讓自己感動

我們社會中會綻放光芒的不只有黃金,
且常有濫竽充數的問題。
會綻放出特別光芒的,
往往都是假貨與冒牌貨。
英語中的「愚人金」(Fool’s gold)就是個巧妙的說法,
用來指稱騙人上當的假黃金。

在我們這種娛樂產業中,
這個現象尤其明顯,
因為強調的是「感受」,
而且是「製作」出來的感受。
歌劇歌手戲劇化的手勢,
及矯揉造作的神情,
與純粹是模擬出來的情緒,
大概每兩家電視台都會以此標準嘲諷其「真實性」,
(在此不談肥皂劇)
而這引發了對於當代表現形式的思辨,
並質疑了許多表演的說服力與真實性。

不久前我在自動販賣機買了瓶柳橙汁,
喝了一口那味道卻讓我感到噁心。
之後我發現塑膠瓶底部寫了:
「使用人工添加物模擬柳橙汁風味。」
那離真的柳橙汁都不知道有多遠了?

我不認為在感受上有什麼不同:
「使用人工添加物模擬感受……」
這是個越來越常見的問題,
不只是在電視、電影與馬戲團中,
這類舞台上的表演,
還有美術館、音樂廳與閱讀,
我們都不再能真正地相信其感受與表現,
不能指望可以感同身受。
沒有任何人與事能讓我們獲得感動,
由此可見製作過程中有地方出錯了。
我們全部的人當然都能夠分辨真正的情感,
我們全部的人當然都經歷過情感或為其煎熬。
然而在過去的這段時間,
有任何的「呈現」給過你相似的感覺,
使你願意完全投入其中,
並感到無法自拔嗎?
相信你與我同樣都很少有這種感覺,
而且未來會越來越少……

當你將自己交給碧娜則不。
(未完)

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