紀念因熱情而生的音樂工作者、永遠的指揮明星
見證大師．楊頌斯 奉獻藝術的精彩一生
珍貴照片、生平、錄音作品資料全收錄
★繁體中文版獨家內容
巴伐利亞廣播交響樂團品牌總監
彼得．麥瑟（Peter Meisel）
精選臺灣巡迴演出照片
親撰懷念楊頌斯私房隨筆
馬利斯．楊頌斯曾經表示，比起蕭斯塔科維契、柴科夫斯基、普羅高菲夫與理查．史特勞斯這些作曲家，像他這樣子的一個樂團指揮，是不需要一本傳記的，在書中也沒什麼特別好說。然而，對於持續不斷徵求出版傳記同意的作者、或是著迷於他所創造詮釋音樂的世人，楊頌斯卻是無比值得一本傳記的——除了刻劃他傳奇指揮生涯的經歷軌跡，更流傳下他對藝術與音樂的堅持與精神啟發。
對樂團來說，楊頌斯始終以謙遜並平等的態度、與樂手們共同雕琢出更完美的音樂；對聽眾而言，楊頌斯詮釋的音樂有著自然鮮明的獨特魅力；從市場來看，楊頌斯卓越的帶團能力與攜手眾多名團的經歷，已是不敗的票房保證。這些都讓他成為受人尊敬與喜愛的指揮名家。
本書作者提爾為《慕尼黑信使報》資深音樂編輯，自二○○三年起數度參與楊頌斯率領的樂團巡演，藉由貼身觀察及多次與楊頌斯和相關人士訪談，呈現出楊頌斯臺上臺下、真誠鮮明的多樣相貌，以此本傳記展示於世，紀錄、也紀念這位指揮大師為音樂奉獻熱情的一生。
本書賣點
2019年過世的國際知名指揮大師馬利斯．楊頌斯（Mariss Jansons），一生與諸多國際知名樂團合作共演出眾多經典演奏，指揮風格清晰且富有感染力，音色細膩、結構細緻，有「聲音的魔術師」之稱，更曾三度率巴伐利亞廣播交響樂團來臺演出。作者長年跟隨楊頌斯巡迴演出，兩人間密切的對談、與楊頌斯身邊眾人的交流觀察等，紀錄出楊頌斯最真實、生動的一面，精華呈現出楊頌斯傑出指揮家的光輝形象，以及樂壇大師對藝術的永恆熱愛與不滅成就。
內容摘文
第1章
第二次的誕生
就只有四個小節，就在這個著名的動機頭一次在音樂廳中精雕細琢地奏出之後不久，因為不像他自己所想像的那麼順利，這位穿著深色套頭毛衣、頭髮稍微往上梳高的年輕人，乾脆就在大家面前唱起這個樂段：「嗒、嗒、嗒、嗒——滴、滴、滴、滴——嗒、嗒、嗒、嗒——。」彷彿音樂家們不知道這段樂曲一樣；直到樂團全體合奏爆發之前，這個動機經由小提琴游移至鋼琴，之後由中提琴接手。樂團成員曾經在許多指揮家的帶領下演奏這些小節，可想而知，他們現任的音樂總監洛林．馬捷爾（Lorin Maazel）也曾這麼做過。他們曾在數不清的錄音中聽過這些小節，多半也都在求學時期曾經反覆練習。而現在，這位臉上表情嚴肅的二十八歲青年站在那裡，對於這首膾炙人口的樂曲確實地針對基本功作要求。
「這是最重要的。」他強調：「假如這三拍一起的話，一切都很妥當，請保持所有的節奏都一致，不要有一拍過快，請您們互相傾聽彼此。」馬利斯．楊頌斯對著當時的柏林廣播交響樂團（Radio-Symphonie-Orchester Berlin），也就是今天的柏林德意志交響樂團（Deutsches Symphonie-Orchester Berlin），解釋貝多芬（Ludwig van Beethoven）第五號交響曲的開頭。還有，他對部份資深團員要求準確度：「請再來一次。」他的目光隔著樂團，望向斜對角上方，然後表情堅定地再一次演奏出短暫、幾乎沒有起奏的開端：「嗒、嗒、嗒、嗒——。」
就算名聲或許還無法完全跟得上同一座城市中的愛樂管弦樂團，輔導一個已經佔有一席之地的樂團有必要嗎？楊頌斯可以這麼做，甚至被期待這麼做。一九七一年九月，楊頌斯參加國際卡拉揚指揮大賽（International Herbert von Karajan Conducting Competition）， 這位古典音樂界的巨擘已經關注他很久了，如今楊頌斯在柏林應該滿足大家對他寄予的厚望。比賽總共安排了五輪，部分曲目難度特別高。比賽的前面幾輪，後來的柏林交響樂團（Berliner Symphoniker）也投入參與。評審席中坐著知名人士，例如英國人華特．李格（Walter Legge），他是EMI 唱片公司深具影響力的製作人以及倫敦（London）的愛樂管弦樂團（Philharmonia Orchestra）的創立者；或者來自奧地利的漢斯．史瓦洛夫斯基（Hans Swarowsky），是那個時代最重要的指揮家導師之一。史瓦洛夫斯基在考試記錄中，對於楊頌斯以及他對於莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart）、貝多芬以及史特拉汶斯基（Igor Stravinsky）的詮釋如此寫道：「《朱彼特交響曲》（Jupiter）不錯，三連音的某些部份流暢且分明，《英雄交響曲》（Sinfonia Eroica）非常好；《春之祭》（The Rite of Spring）非常好；巴爾托克（Béla Bartók）特別好。」他的總評：「與生俱來的音樂家。」
第一輪比賽中的其中一場，楊頌斯提議了選自拉威爾（Maurice Ravel）《達夫尼與克羅埃》（Daphnis et Chloé）芭蕾舞曲中的片段，雖然他對此也有所疑慮：如此棘手的樂曲比較不適合這個時候，所以有人推薦貝多芬的第五號交響曲；作為妥協，楊頌斯可以在大賽的閉幕音樂會指揮拉威爾的這首作品。一九七一年秋天的影片拍攝中，不只顯現了彩排時、還有音樂會上的楊頌斯。他以極度的明朗與最強的專注力，成功掌握了貝多芬這首作品從第三樂章至第四樂章難以處理的過渡。片中一再出現他駕馭樂團的眼神，不光只是打拍子、對於兩個樂章明顯的敏銳度、以及對於樂團的持續調整。
(未完)
見證大師．楊頌斯 奉獻藝術的精彩一生
珍貴照片、生平、錄音作品資料全收錄
★繁體中文版獨家內容
巴伐利亞廣播交響樂團品牌總監
彼得．麥瑟（Peter Meisel）
精選臺灣巡迴演出照片
親撰懷念楊頌斯私房隨筆
馬利斯．楊頌斯曾經表示，比起蕭斯塔科維契、柴科夫斯基、普羅高菲夫與理查．史特勞斯這些作曲家，像他這樣子的一個樂團指揮，是不需要一本傳記的，在書中也沒什麼特別好說。然而，對於持續不斷徵求出版傳記同意的作者、或是著迷於他所創造詮釋音樂的世人，楊頌斯卻是無比值得一本傳記的——除了刻劃他傳奇指揮生涯的經歷軌跡，更流傳下他對藝術與音樂的堅持與精神啟發。
對樂團來說，楊頌斯始終以謙遜並平等的態度、與樂手們共同雕琢出更完美的音樂；對聽眾而言，楊頌斯詮釋的音樂有著自然鮮明的獨特魅力；從市場來看，楊頌斯卓越的帶團能力與攜手眾多名團的經歷，已是不敗的票房保證。這些都讓他成為受人尊敬與喜愛的指揮名家。
本書作者提爾為《慕尼黑信使報》資深音樂編輯，自二○○三年起數度參與楊頌斯率領的樂團巡演，藉由貼身觀察及多次與楊頌斯和相關人士訪談，呈現出楊頌斯臺上臺下、真誠鮮明的多樣相貌，以此本傳記展示於世，紀錄、也紀念這位指揮大師為音樂奉獻熱情的一生。
本書賣點
2019年過世的國際知名指揮大師馬利斯．楊頌斯（Mariss Jansons），一生與諸多國際知名樂團合作共演出眾多經典演奏，指揮風格清晰且富有感染力，音色細膩、結構細緻，有「聲音的魔術師」之稱，更曾三度率巴伐利亞廣播交響樂團來臺演出。作者長年跟隨楊頌斯巡迴演出，兩人間密切的對談、與楊頌斯身邊眾人的交流觀察等，紀錄出楊頌斯最真實、生動的一面，精華呈現出楊頌斯傑出指揮家的光輝形象，以及樂壇大師對藝術的永恆熱愛與不滅成就。
內容摘文
第1章
第二次的誕生
就只有四個小節，就在這個著名的動機頭一次在音樂廳中精雕細琢地奏出之後不久，因為不像他自己所想像的那麼順利，這位穿著深色套頭毛衣、頭髮稍微往上梳高的年輕人，乾脆就在大家面前唱起這個樂段：「嗒、嗒、嗒、嗒——滴、滴、滴、滴——嗒、嗒、嗒、嗒——。」彷彿音樂家們不知道這段樂曲一樣；直到樂團全體合奏爆發之前，這個動機經由小提琴游移至鋼琴，之後由中提琴接手。樂團成員曾經在許多指揮家的帶領下演奏這些小節，可想而知，他們現任的音樂總監洛林．馬捷爾（Lorin Maazel）也曾這麼做過。他們曾在數不清的錄音中聽過這些小節，多半也都在求學時期曾經反覆練習。而現在，這位臉上表情嚴肅的二十八歲青年站在那裡，對於這首膾炙人口的樂曲確實地針對基本功作要求。
「這是最重要的。」他強調：「假如這三拍一起的話，一切都很妥當，請保持所有的節奏都一致，不要有一拍過快，請您們互相傾聽彼此。」馬利斯．楊頌斯對著當時的柏林廣播交響樂團（Radio-Symphonie-Orchester Berlin），也就是今天的柏林德意志交響樂團（Deutsches Symphonie-Orchester Berlin），解釋貝多芬（Ludwig van Beethoven）第五號交響曲的開頭。還有，他對部份資深團員要求準確度：「請再來一次。」他的目光隔著樂團，望向斜對角上方，然後表情堅定地再一次演奏出短暫、幾乎沒有起奏的開端：「嗒、嗒、嗒、嗒——。」
就算名聲或許還無法完全跟得上同一座城市中的愛樂管弦樂團，輔導一個已經佔有一席之地的樂團有必要嗎？楊頌斯可以這麼做，甚至被期待這麼做。一九七一年九月，楊頌斯參加國際卡拉揚指揮大賽（International Herbert von Karajan Conducting Competition）， 這位古典音樂界的巨擘已經關注他很久了，如今楊頌斯在柏林應該滿足大家對他寄予的厚望。比賽總共安排了五輪，部分曲目難度特別高。比賽的前面幾輪，後來的柏林交響樂團（Berliner Symphoniker）也投入參與。評審席中坐著知名人士，例如英國人華特．李格（Walter Legge），他是EMI 唱片公司深具影響力的製作人以及倫敦（London）的愛樂管弦樂團（Philharmonia Orchestra）的創立者；或者來自奧地利的漢斯．史瓦洛夫斯基（Hans Swarowsky），是那個時代最重要的指揮家導師之一。史瓦洛夫斯基在考試記錄中，對於楊頌斯以及他對於莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart）、貝多芬以及史特拉汶斯基（Igor Stravinsky）的詮釋如此寫道：「《朱彼特交響曲》（Jupiter）不錯，三連音的某些部份流暢且分明，《英雄交響曲》（Sinfonia Eroica）非常好；《春之祭》（The Rite of Spring）非常好；巴爾托克（Béla Bartók）特別好。」他的總評：「與生俱來的音樂家。」
第一輪比賽中的其中一場，楊頌斯提議了選自拉威爾（Maurice Ravel）《達夫尼與克羅埃》（Daphnis et Chloé）芭蕾舞曲中的片段，雖然他對此也有所疑慮：如此棘手的樂曲比較不適合這個時候，所以有人推薦貝多芬的第五號交響曲；作為妥協，楊頌斯可以在大賽的閉幕音樂會指揮拉威爾的這首作品。一九七一年秋天的影片拍攝中，不只顯現了彩排時、還有音樂會上的楊頌斯。他以極度的明朗與最強的專注力，成功掌握了貝多芬這首作品從第三樂章至第四樂章難以處理的過渡。片中一再出現他駕馭樂團的眼神，不光只是打拍子、對於兩個樂章明顯的敏銳度、以及對於樂團的持續調整。
(未完)