本書題為《兩岸戲曲音樂論》，含：兩岸戲曲音樂形態論、結構論、傳播論。
作者自幼喜愛戲曲，及長又興趣於兩岸戲曲音樂的音樂形態研究，因此，在《兩岸戲曲音樂論》中，選取了〈歌仔戲【七字調】的形成與發展〉、〈歌仔戲【七字調】唱腔旋律音調特點及其考源〉、〈閩劇唱腔風格的形成〉、〈莆仙戲是宋元南戲支流的例證〉、〈庶民戲音樂與四平腔〉、〈福建戲曲各曲牌體系內部的貫穿聯繫〉、〈宋代的福建戲曲與戲曲音樂〉、〈戲曲藝術流派的形成、現狀及其啟示〉、〈中國現代戲曲音樂創作的三維特徵〉等多篇文章，試圖為研究兩岸戲曲音樂的歷史形態、現當今形態提供參考。
在《中國傳統音樂結構學》的寫作中，對於中國傳統音樂結構層次分析的許多體悟都來自以上的戲曲音樂學習實踐。因此，在本書的第二部分「結構論」中，作者特將該書中的「腔韻」、「腔調」、「腔套」和「中國傳統音樂的特點結構及其哲學基礎」加以改寫，儘量突出各層次中所體現的戲曲音樂的特點，使它們成為分析戲曲音樂相關結構層次的參考。
本書的第三部分「傳播論」，主要來源於作者上世紀八○年代中期以來對古代琉球音樂的研究。書中選取了〈中國《打花鼓》在琉球的傳播〉和〈琉球《打花鼓》新考〉，〈「江戶朝貢史料」中的五首曲調尋源〉、〈琉球音樂對中國曲調的受容、變易及其規律〉等文章，以期從各個側面證明，戲曲及其音樂是中國音樂對古代琉球傳播的重要組成部分，而且形成了自身獨特的藝術規律和傳播途徑、傳播方式，值得引起研究者的重視和進一步往縱橫兩個方面的深入和開拓。