展覽的表裏:解析日本美術館、藝術祭的特色與策展幕後 | 拾書所

展覽的表裏:解析日本美術館、藝術祭的特色與策展幕後

$ 380 元 原價 380
日本的藝術祭、美術館企畫展等活動經常吸引大量人潮參與,
你知道舉辦展覽通常會賺錢或賠錢?欣賞的過程舒適愉快嗎?
集結羅浮宮等知名博物館館藏的「某某美術館展」真的能看到一流的傑作嗎?

【好評推薦】
王俊傑/臺北藝術大學新媒體藝術學系教授
林育淳/台南市美術館館長
梁永斐/國立臺灣美術館館長
Miho/旅日文字工作者&「東京、不只是留學」版主

欣賞藝術展覽在近幾十年來對大眾來說已不是奢侈而遙遠的娛樂,美術館也成為策展人或學藝員展現豐沛想法與研究成果之競技場。即使是同樣的藝術作品,在不同展示場地、隨著燈光照明、陳列或展覽主題的差異,也可能帶給觀者嶄新的感受或刺激。

在看展風氣日漸興盛的這個時代,只要曾在日本的美術館欣賞過知名藝術家的展覽,多少都有人潮擁擠到很難從容觀賞的經驗。展覽數月期間突破五十萬入場人次的例子時有所聞,乍看似乎這是個喜愛藝術的國家,但細究日本各美術館的年度總訪客數,與羅浮宮、紐約大都會藝術博物館、倫敦大英博物館這些動輒超過五百萬人次的世界級博物館相較卻又少的多。

因為日本的展覽多為由報社主辦、跟美術館租借場地的企畫展,而不像歐美主要是以館藏吸引遊客的「常設展」。像這樣媒體主導的狀況顯現出日本美術館展覽的特殊性,不但經常要花費巨資商借作品,也讓日本美術館的學藝員難以發揮所長。而過度依賴「某某美術館展」吸引人潮、確保營收的同時,也容易因為沓雜的人潮犧牲了參觀品質以及對國內人才的培養。

作者曾擔任過展覽企畫,負責向外國的美術館借調藝術品或將日本畫作推廣至外國展出,亦曾任藝術記者,故能在探究博物館的本質、學藝員的職責外從更多角度介紹日本的美術展覽特性及其「不健全的實情」。包括與歐美美術館運作之差異、門票價格背後的成本與相關單位利益關係等,也介紹了雙年展、三年展這類現代藝術祭的發展、變化,並推薦值得去參觀的美術館。希望藉由揭開展覽的幕後情形,讓藝術愛好者對這個產業具有更宏觀的理解,並造就有更多優秀美術館與展覽的環境。

內容摘文
前言――充滿特殊現象的「維梅爾展」

二○一八年十月在上野之森美術館舉辦的「維梅爾展」,可說充斥著打破常態的現象。首先,據說這位十七世紀的畫家之畫作在全世界目前僅存三十五幅,而這次在東京的上野就展出了九幅。包括〈倒牛奶的女僕〉、〈寫信的女人〉,以及首次在日本公開展出的〈紳士與飲酒的女人〉、〈戴紅帽子的女孩〉、〈老鴇〉等。

由於畫作隨著展期交替展示,在同一時期只能看到八幅作品,如果分兩趟去現場的話,就可以親眼欣賞到九幅真跡。在此之前,二○○八年位於上野的東京都美術館曾經舉辦「維梅爾展――掌握光影的天才畫家與台夫特的巨匠們」,當時最多也只籌借到七幅畫,所以這次展出的畫作數量超越了以往的紀錄。

再加上展期從十月橫跨到翌年二月,比一般展覽的期間多一至二個月。畫作經歷了漫長的展期之後,又繼續出借到大阪巡迴展覽,這也可算是一項特例吧。維梅爾的畫作在大阪市立美術館從二月展示到五月,以展覽規模對照宣傳文案形容的「前所未有的優雅展現」,不完全是誇飾。

在入場券方面,預售票的優惠價是二五○○日圓,當日票則是二七○○日圓,偏高的票價也引起爭議。對照目前國、公立美術館及博物館主辦的大型特展之預售票一五○○日圓,當日票一七○○日圓(自二○一九年十月以後的票價),價格大約差了一・六倍。

而且更令人訝異的是,不論是預售票或當日票的入場券,都有特別指定時段。在國外,針對預期場面可能會特別擁擠的特展,從一九九○年代開始販售指定日期與時段的門票,時至今日,許多像羅浮宮這類大型美術館的館藏作品展會推出指定日期與時段的入場券。日本過去雖然嘗試過,但是全面引進還是第一次。

為什麼日本會舉辦像這樣打破常規的展覽,今後又將帶來什麼樣的影響?像這樣的特展究竟如何企畫執行,需要花費多少時間籌備?還有美術展本身究竟能不能獲利?日本目前有相當多的美術館與博物館,這些機構本來應該以什麼樣的型態存在呢?

(未完)

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