本書作者康瑞德沃爾富描寫偉大的鋼琴音樂大師的個人音樂語言，並以不同的研究方式來探索每一位作曲家的基本特質。一開始，在本書最長的章節，他從「巴哈作為音樂之父的傳統前提」來接近巴哈。接下來的一章，簡短卻相當深入的探討海頓的奏鳴曲作品。沃爾富在莫札特慣用的音樂語彙中，發現他創作的一致性，和加入戲劇風格的慾望。第四章精闢的探討貝多芬的鋼琴音樂，並將貝多芬對於個人主義和獨立的獨特人生觀，和其音樂的創作風格相互對應。沃爾富也表示舒伯特創作鋼琴音樂時，受到自己的室內樂和歌曲作品影響。
在此版本中加入了兩段新的章節，來探究兩位浪漫時期的鋼琴音樂大師。根據沃爾富表示，蕭邦的鋼琴作品有時驚奇地出現聲樂、器樂、甚至交響樂的聲響效果；而布拉姆斯雖然是一位「保守主義者」，但是他的晚期作品，卻包含許多二十世紀音樂的特徵。
康瑞德沃爾富長期作為鋼琴演奏家和教育家，將其累積的智慧，用來描繪這些鋼琴音樂大師的作曲風格。他精確的用字表達這些令人信服的觀察，正如同他用音樂表達動人的情感。
在此版本中加入了兩段新的章節，來探究兩位浪漫時期的鋼琴音樂大師。根據沃爾富表示，蕭邦的鋼琴作品有時驚奇地出現聲樂、器樂、甚至交響樂的聲響效果；而布拉姆斯雖然是一位「保守主義者」，但是他的晚期作品，卻包含許多二十世紀音樂的特徵。
康瑞德沃爾富長期作為鋼琴演奏家和教育家，將其累積的智慧，用來描繪這些鋼琴音樂大師的作曲風格。他精確的用字表達這些令人信服的觀察，正如同他用音樂表達動人的情感。