內容介紹： 買下數位單眼後必讀的第一本書！ 從一開始，就跟在最頂尖的攝影師身邊學習 不論你要拍的是風景、人像，或者生命中的重要時刻、親友相聚的美好時光，總是有些情況會讓覺得：「我一定要捕捉到這幅畫面！」或者「絕對不能錯失這精采一刻！」那可能是夕陽沉落的瞬間、家人的笑容，也可能是寶寶學會站立。這時，我們都希望自己就是專業的攝影師，啪啪啪俐落地按著快門，拍出想像中的理想畫面，把眼前的時刻化為永恆。要做到這一點，你不一定要跟在攝影師身邊當上好幾年助理，或付上一次兩萬多元的高昂學費參加工作坊，你只需要一本夠好的書，以及── 永遠不怕拍不好的心。 把專業融入日常生活 = 最實用的攝影教學 本書作者喬．麥納利在攝影界被推為「神級人物」，專業上的成就自不待言，每支教學影片也都有極高點閱率，收費高昂的工作坊更是場場爆滿，原因就在於── 他不但技術高超，更不吝惜公開自己的獨門心得。此外，老喬也是親和的好父親，懂得把專業攝影的訣竅帶進日常生活中，不論是全家出遊、朋友聚會，或是到學校拍攝女兒的表演，他都能引導你拍出專業攝影雜誌的水準。 跟著本書，你可以成為家人、朋友間的專業攝影師： ●拍攝小孩上台表演、參加運動會時，搞定難纏的舞台光線、雜亂的背景，把小孩拍成醒目的主角。 ●在重大聚會中，帶動現場氣氛，拍出笑容自然的團體照。 ●觀賞國慶煙火、晨昏美景時，克服光線問題，把身邊的人也拍入精采畫面中。 ●用很少的花費，搭設簡易攝影棚，拍攝人像或網拍商品。 更可以在一開始就配備頂尖攝影雜誌的技術： ●掌握基礎曝光、善用現場光源與閃光燈 ●設計出具有視覺張力的構圖 ●用色彩說故事 ●外拍場勘 ……當然還有──到底要怎樣拿相機，才不會一眼被看穿是業餘人士！ 目錄 序：傑出的攝影師，傑出的攝影指南 前言：歡迎走進這本書 第一部份：光 曝光 在曝光森林中漫步 不要算準時間才到 光的元素 曝光正確還是錯誤？ 相機的大腦（拍攝模式） 特殊光 在微光下攝影 在沒有光線的地方拍出很棒的照片 準剪影 人工光 劇場光 拍攝煙火 閃光燈！ 家庭攝影棚 帶著走的攝影棚 第二部份：鏡頭 相機的眼睛 景深 廣角鏡頭 你做了什麼？ 小空間、廣角鏡 望遠鏡頭 該做和不該做 肖像照與景深 微距攝影 短景深和長景深 動態 時機 第三部份：設計元素 紋理 用紋理講故事 圖樣 破壞圖樣 光與外形 來自未來 第四部份：色彩 談談色彩 砰！咻！嘩啦！ 構圖和色彩 沒有色彩會怎麼樣？ 第五部份：構圖 構圖基本概念 選擇一種方式 構圖規則 水平垂直都適用的三分構圖法 自由自在地拍吧！ 照片中的照片 正中紅心！ 玩玩角度 廣角構圖：盡量靠近 肖像 捕捉一小塊動作 決定性的瞬間 英雄 呈現環境 尋找沈靜時刻 團體照 第六部份：喬的最後叮嚀 拿穩相機 在家裡和國外 最後的小秘訣 名詞解釋 索引 序 傑出的攝影師，傑出的攝影指南 將近75年前，首期LIFE雜誌在刊頭列出了四位攝影師的大名。這幾位攝影師，還有團隊裡與他們合作的技術奇才，都很樂意說明他們如何拍出這些引人注目的照片。他們不怕別人模仿他們。哈利?班森（Harry Benson）說過：「傑出的照片是模仿不來的。」真正重要的，是捕捉那一瞬間，關於這點，LIFE的攝影師自信能夠做得比任何人都好。身為第90位（也是最後一位）加入LIFE團隊的攝影師，麥納利帶著這種良性的自負走進了數位時代。 麥納利是能言善道、才華洋溢的攝影師。他曾經捕捉影星蜜雪兒菲佛佩戴鑽石首飾的迷人風采，也曾在不同場合說服美國奧運水球代表隊為LIFE雜誌拍攝全裸封面。他的寫作淺顯易懂又平易近人，是為初學者寫作攝影指南的絕佳人選。其攝影作品的精采則自不待言。 這是本美麗的書，而麥納利提出的建議並不僅限於業餘人士。他不曾登陸月球，但如果他登陸了，他會告訴我們，「月球朝向地球那面的光線就像馬里布海灘或英國漢普頓，在月球暗面拍照才真正棘手。」我很好奇他會提出什樣的建議。他的經驗豐富，因此十分清楚哪些事物對攝影至關重要，哪些則是枝微末節。 隨著數位相機問世，攝影在今日似乎變得跟煮水煮蛋一樣簡單（其實也沒有你想的那麼簡單，同樣煮兩分鐘，在丹佛和紐約煮出來的蛋就大不相同）。的確，正如麥納利所說，數位相機能夠免去長久以來連最傑出的攝影師都感到頭痛的對焦、白平衡和曝光問題。我們也不需等上好幾天才知道照片拍得如何。現在的鏡頭甚至內建了小小的陀螺儀，以降低手震影響。我們這些在上個世紀使用底片拍照的攝影師只能拍拍額頭，感嘆當時如果就有數位相機，一切會有多麼便利。現在我們可以專注於掌握拍攝時機、透視、光線特性和構圖。這些主題，麥納利在本書中都將以適當篇幅探討。 不過我還是想請各位注意一件事。優秀的LIFE攝影師阿爾弗雷德．艾森史塔特（Alfred Eisenstaedt）在高齡94歲時對我說：「你可以擁有最先進的相機，卻不一定能看見影像的可能性。從許多事物中，我都能看見影像的可能性，我可以花上好幾個小時觀察雨滴。我隨時都能看見照片，我是以這樣的方式思考。」麥納利也是如此，你也應當這麼做。–– 約翰．隆卡爾德（John Loengard） 前言 歡迎閱讀本書 全民數位時代 我拍照很久了。我在稱為「攝影」的世界裡生活了很長一段時間，對過去還留有一些印象。那些過往的日子，那些逝去的時光。 以前不是人人都可以拍攝。攝影的門檻不低，如果意志不夠堅定，很快就會被趕出門外。當時光圈環是要自己轉的！那時的鏡頭對焦慢、視野又暗，就像隔著髒髒的玻璃窗盯著暗巷另一頭。另外你還得準備一間地下室或浴缸、配管、水管、鉗子、水槽、水盤、沖片圈、藥品、安全燈、曬衣夾、相紙和乾燥架，只是為了看到你自認為拍下的影像，而且結果常常不如預期。 你還得大把大把地花費一般人永遠都覺得不夠用的東西：時間。 當時業餘愛好者與專業攝影師間有道相當大的鴻溝。安瑟爾．亞當斯（Ansel Adams）總是開著飽經風霜的貨車，載著大型相機四處奔走，這種相機看起來像是裝上鏡頭的巨大手風琴。理查．阿維東（Richard Avedon）在曼哈頓的閣樓拍出絕代美人，被時尚迷奉為神祇，身邊總圍著大群助理。世上有這麼多才華出眾、點石成金的傑出攝影師，然而還有更多人帶著布朗尼相機（Brownies）或傻瓜相機，滿懷希望地走進沖印店，苦苦等待一星期之後，拿到的只是一包令人失望的照片。 攝影好像很困難，對吧？而且人比人氣死人。 我常說現在這個時代是「全民數位時代」。科技讓我們不再需要地下室暗房，也讓攝影不再是需要滿腔熱血的勞力工作，而是一種可以立即獲得成就感的活動。按下快門，馬上就看照片，隨拍隨看，隨看隨拍。不滿意，就再拍一張，再拍兩張……現在影像只是可重複使用的0和1，不是在片匣中一格轉過一格、沖洗還要另外花錢的底片。 這就像把車行稀少的兩線道鄉間小路拓寬成高速公路，許多人開著高級跑車湧了上去，卻不知道要去哪裡。 數位科技使以往封閉的領域門戶大開，拍照的人比以往多了許多。有些照片照得很糟，有些很好，也有許多需要稍加調整和指導。但重要的是，現在有很多人在拍照，世界各地的攝影愛好人口都創下了新紀錄。 正在閱讀本書的你，想必也是攝影愛好者。或許你已經拍了一陣子，但覺得自己可以拍得更好。或許你剛剛才入手一部相機，可能是生日禮物，可能是耶誕禮物，也可能是花了好多工夫，比較各種型號之後，才選到這部最符合你的幻想、拍攝雄心與預算的相機。 你在研究相機時或許會發現，數位攝影就像一條湍急的河流，你只需要隨時跳下去，開始游泳，而不用等下個月會不會有新機種上市，因為一定會有，而且一定比你當下買的機種還要高上兩三千萬畫素。不過這沒有關係，你已經有了一部相機，這就是你嚮往已久的神奇機器，這部機器可以捕捉、記錄和演繹光線，凍結某個瞬間和記憶，而且這部神奇的機器可以跟著你到天涯海角。 在這大眾著迷於部落格、推特、臉書的全民記者時代，每個人都用某種方式，大聲喊著：「看我！看我！」不是只有攝影玩家需要數位相機，每個人都需要。你拍故你在。你可以用各種方式發表，不論是部落格、Flickr網路相簿，或是放在電子相簿裡給家人看過後再印出來。你可以向全世界發布自己的新聞。無線廣播不再是電視公司的專利，新聞也不再由少數人採訪和發布。你就是新聞，你就是自己的生活與時間的編輯和出版者。就像報紙都會版都有塊空白需要填補的舊時代新聞編輯，你也需要一張照片來搭配你的報導。 那麼，我們就來拍些好照片吧！ 開始拍照 如前所述，我拍照很久了。不過我還沒老到想不起來是從什麼時候開始拍照的。我還記得一開始拍得多麼笨手笨腳，那時的相機也很陽春，操作比現在的數位產品簡單得多（如果你常使用最新功能的話）。當時我每拍完一張照片，就會咒罵自己又錯失一個重要瞬間。之後回到暗房，看到洗相盤藥水中浮現的影像跟按下快門時腦海中自不量力的想法及想像完全不同時，又會多罵幾聲。 你知道嗎，我現在仍常感到挫折。當太陽、風和雨跟我作對時，我還是會很生氣。當我感到挫折時，我常常忘了上星期它們曾經跟我搭配無間，那時我彷彿是站在大自然面前的樂團指揮，而不只是拿著相機的攝影迷。 實情是，即便經驗非常豐富的拍攝者，也會錯過重要瞬間，或者出差錯。這些失誤往往十分基本，令人不禁懷疑是否真有任何方法可以掌握攝影這門藝術與技藝。 在這方面，數位攝影跟傳統攝影沒什麼不同。好照片就是好照片，有時你拍到了，有時你錯過了。本書收錄的，並非全是數位作品，但我之所以選入傳統照片，是因為用數位相機也能拍出同樣的結果。數位科技確實改變了攝影，但攝影就和所有體育競賽項目一樣，有一條顛撲不破的鐵則：獲勝者一定是表現最好或得分最多的一方。不論是美式足球、網球或攝影，掌握遊戲規則，就能取勝。希望本書提供的資訊和秘訣能幫助你獲得勝利。 可惜的是，你滿懷興奮拆封的這部神奇機器，其實只有兩種功能：拍照，以及讓你發怒。不過重點來了：如果你不在乎，就不會生氣了，對吧？如果你對攝影不感興趣、不投入，大概會就此把相機丟在一邊，當舊報紙一樣對待。但是你沒法這麼做，就像我這麼多年來一直不願放下相機一樣。 記住這一點：要拍出好照片一定要用心，但真正的好照片不是一蹴可幾。相機製造商賣給我們數位夢想，告訴我們數位相機是萬能的，而有些神奇相機也幾乎是萬能的。但不論機器多麼神奇，攝影本身才是重點。攝影之神和大自然一樣變幻莫測，只在少數狀況下對我們稍加眷顧。 所以請放輕鬆，你一定會出錯！某個比我聰明得多的人說過：「失敗為成功之母。」他講這句話時八成想到了攝影。 請先做好以下準備： ?拿出相機，裝上背帶。我通常會在背帶末端纏上一點攝影膠帶（不是duct tape大力膠帶，是攝影用的gaffer tape），防止背帶滑動和或溜開。 ?充飽電池。製造商出貨時通常只會充到半滿。 ?不要馬上看說明書，你可能會灰心喪志或馬上睡著。 ?大多數相機附有「快速指南」，可以幫助你很快開始拍照，記得看這份文件。 ?確定你有傳輸線可以連接電腦與相機，或是有讀卡機可以將影像從記憶卡傳到電腦。 ?確定你有看圖軟體，以便觀看照片。許多市售的數位相機都附有看圖軟體。如果沒有的話，也有很多產品可以選擇，這類軟體多半不複雜，也不會很貴。 接下來將相機設定在P模式。P的意思是「程式」（Program），也有人開玩笑說是「完美」（Perfect）或「專業」（Professional）。這都沒有關係。在這個模式下，你讓相機來主導拍照。剛開始拍照時，這是不錯的方法。這類相機的技術和功能大多相當先進，可以幫你掌握得很好，你幾乎完全不用思考（也不用費力）。 這樣可以讓你……開心地拍照！沒錯，拍照有時很不容易，但不應該讓你覺得痛苦。經常拍照，看看拍得好的、有點失誤的還有完全失敗的照片。接著再多拍幾張，習慣相機的感覺。 現在有很多相機附有「套裝」鏡頭，通常是品質還不錯的多用途變焦鏡，能涵蓋從廣角到小望遠的焦段。用這支鏡頭最短和最長的焦距拍幾張照片，看看廣角和望遠這兩種視角拍出來是什麼效果。思考一下什麼時候適合用什麼焦距。 嘗試在各種狀況下拍照：明亮的陽光下、室內、生日派對以及球賽現場等。看看相機對各種狂熱狀況掌握得如何，這些狀況構成了我們所處的世界。不斷拍照，越多越好。別忘了，你用不著跑沖印店沖洗照片，拍照不會消耗畫素！如果某些事物能引起你拍照的欲望，就值得拍個50張，不要只拍5張。盡量拍！經常拍，你就會越來越熟練。多年來，很多人問我如何成為LIFE攝影師、如何讓蜜雪兒菲佛在鏡頭前擺出姿勢。這個問題經常讓我想到一個老笑話：一個在曼哈頓迷路的遊客問紐約人：「我該怎麼到卡內基廳？」（編注：卡內基廳位於曼哈頓的中心，位置絕佳，很難找不到。） 答案是：「練習，多練習！」 用P模式拍下許多照片以後，將照片上傳到電腦，你會在螢幕上看到一大堆縮圖。看看這些縮圖，哪些照片最能吸引你？哪些照片完全沒有可看之處？哪些又介於兩者之間？ 經歷這段過程之後，你在某種程度上已經確立了方向。現在可以開始看說明書。不過也可以看這本書，因為這本書比說明書有趣多了。 你必須先知道的幾件事 本書不會在最後列出測驗，但在開始閱讀本書之前，你必須知道一些攝影基本概念和術語。沒錯，書末當然有名詞解釋，也介紹了一些基本概念，不過這幾樣東西最好還是先弄清楚。以下我列出幾項最基本的概念和技術用語，閱讀本書時你可以時時回頭參考這個部分，假如你很容易忘記的話。 首先是「光圈」。光圈是鏡頭中可調整的圓形開口，負責控制通過鏡頭、照射到感光元件上的光量。基本上，光圈就是鏡頭裡的一個孔，你可以調大調小。將孔縮小，照到感光元件上的光線就少；將孔放大，鏡頭就像轉開的水龍頭，讓大量的光通過。光圈就是光的龍頭。 接下來解釋「曝光」。曝光是光圈方程式得出的結果和程度，也就是感光元件受光的量和時間（這兩個因素都是你可以控制的）。你常會聽到有人說「曝光不佳」或「曝光良好」，在拍照時可能也會聽到「曝光不足」和「過度曝光」。多加練習之後，你的曝光會越來越好，過度或不足也會逐漸減少。 一般而言，描述曝光的方式就是列出快門時間以及光線進入的量。舉例來說，你可能會說：「我是用1/60，f/5.6和ISO 400拍這張照片。」 什麼？！ 好吧，1/60指的是1/60秒。這是快門速度，也就是曝光時間。高速快門通常是指1/250秒以上的快門速度，最多到1/8000秒。較高的快門速度通常用於較明亮的狀況。較暗的拍攝環境則必須使用較慢的快門速度，從1/30秒到8~10秒不等，依攝影主體而定。快門速度非常重要，會直接影響照片的清晰程度。快門越慢，相機震動的風險越高。要在較慢的快門速度下拍出清晰的照片需要多練習、一雙穩定的手，有時還需要三腳架。 前面所標示的f/5.6告訴我們光圈級數（或光圈數字）。這個數字代表光圈開啟或關閉的程度。光圈級數是相機光圈環上的格子，最常見的數字是f/2.8、f/4、f/5.6、f/8、f/11和f/16。這些數字是光線的「整數」格，每一個都是前一個的1.4倍，將光圈轉到上一格或下一格，可使通過鏡頭的光量增加一倍或減少一半。數字越小，代表鏡頭開口越大，這可能有點違反直覺。相反地，光圈數字越大，代表鏡頭開口越小。你可以自己想想看。我聽過一個速記口訣可以記住這個公式，就是「大數字小光線」（編注：在英文中是LLL，large numbers, less light）。那麼最後的ISO又是什麼？ISO是感光元件的敏感度，以數字表示感光元件接收光的「速度」。1600等較高的ISO，可讓我們在低光源下拍照。而在明亮的陽光下，ISO 100或 200就已足夠。「ISO」的名稱來自「國際標準組織」，因為這些標準是由這個機構所制訂。 在進入正題之前，我要說明的最後一個術語是「白平衡」。光是有色的，不同的光有不同的色彩。日光含有各種色彩，依照大氣狀況和一天中的時間而變。日光燈和鎢絲燈（又稱為白熾燈）分別帶有綠色和黃色。數位相機可以根據不同的色彩自動調整，你也可以隨時按下按鈕，快速調整。 世界上有很多種奇怪的色彩，你必須在鏡頭前判別，並依據狀況調整相機。 使用本書的最佳方式 這本書不是《戰爭與和平》，我也不希望它變成《罪與罰》。所以你不需要從頭到尾全部看完，不過我想你很可能會這麼做。 這本書是指南書。也就是說，書中會有很多拍照方法、很多範例照片來說明我的看法，此外還有很多小秘訣。書末除了前面提過的名詞解釋之外，還有索引，當你逐漸淡忘某個術語，或是想聚焦於「變焦鏡頭」時，都可以也應該參考這些內容。我是以帶領讀者輕鬆走入攝影為出發點來建構這本書，書中有些章節是關於如何正確曝光，有些則討論如何運用鏡頭，以及如何添加一點想像。不過攝影世界不是永遠朝一直線發展，所以就算你還沒打算使用特殊鏡頭，還是可能會想知道一些構圖概念，而這是在本書的第五部分。這都沒有關係，儘管跳著看。從以下的內容你會發現，我對規則不是那麼堅持。 不過在學習新東西之前，最好是先打好基礎。以下就是本書內容的簡略介紹。 第一部分：光 我們首先探討光。什麼是好的光線，什麼又是不好的光線，有沒有辦法把不好的光線變成好的光線（當然有！）。第一部分的重點，也是你相機上的東西，是我所謂曝光的三位一體：光圈（應該開多大）、快門速度（應該多快或多慢），以及ISO。在這個部分，我們將學會如何讓這三項可調整的要素達成平衡，讓適當的光量以適當的時間進入鏡頭。很多東西都可以稱為攝影的要素，包括構圖、色彩（或缺乏色彩）等等，不過對大多數人而言，攝影的本質就是光，以及運用光達成良好清晰曝光的能力。因此我們就從這裡開始。 第二部分：鏡頭 第二個部分，我們將探討相機的眼睛，也就是鏡頭。鏡頭不只引入光線，也讓攝影主體進入相機，同時將這些訊息傳至相機的感光元件。我們首先要探討景深，也就是哪些東西和什麼地方（包括背景和前景）會清楚合焦、你為何會想要某種效果，以及如何達成這種效果。接著我們開始玩玩具，包括廣角鏡頭、變焦鏡頭和望遠鏡頭等。我想你會很有興趣知道，每支鏡頭不只適用於你認為它所屬的攝影類別（例如這支鏡頭適合拍微距，那支鏡頭適合拍遠方），也能在各種場合製造出不同的效果。我說過，這些都是玩具，玩起來都很有趣。 第三部分：設計元素 在第三部分「設計元素」中，我會要求你仔細觀察鏡頭裡的東西。你要做的，不只是單純地排列景物，也不只是對焦、按快門和拍照。即便是小女孩吹蠟燭的照片，你也想要拍得有趣動人。影像的紋理是什麼？你該如何選出適當的紋理來加以強調？你看見什麼圖案？畫面左半邊的三角形是否可以引導觀者，看到你想要他們看見的東西？不用緊張，這不是幾何課，設計元素比幾何學有趣多了。 第四部分：色彩 我特別喜歡第四部分：色彩。往後你便會知道，我很重視色彩。我欣賞黑白影像，有時也會選擇這種拍攝方式，因為黑白影像擁有某些獨特的性質，能夠傳達某種心境和情緒。這些我們當然都會討論到，我希望能指出哪些時候適合以黑白方式拍攝，有時甚至能拍出令人意外的效果。不過我並不獨鍾黑白影像，我喜歡各種色彩，俗豔的細緻的、平淡的瘋狂的。色彩的捕捉和運用當然取決於我們如何處理光線。在第四部分，我們將學習如何處理色彩。所以，讓我們一起走進色彩繽紛的世界吧。 接著我們來到第五部分：構圖。如果還有任何事物堪稱為「攝影的要素」，那應該就是構圖了。就是這樣，沒錯吧？你透過構圖扮演畫家的角色。你已知道什麼樣的光線和色彩表現適合用在這張照片上，現在最大的問題來了：你要在畫布上畫些什麼？ 這裡我想稍