☆手上美術館──好看、好懂又好帶，你的隨身藝術導覽員
☆很會說畫、解畫的韓國藝術導師
☆一生必看的100幅畫、一定要認識的36個藝術大師
──從此看展不再走馬看花、徒留遺憾！
看竇加〈舞蹈課〉等經典畫作，真實捕捉美的一剎那
由舊火車站改建的奧塞美術館，展示了莫內、雷諾瓦、竇加、塞尚、梵谷等勇於顛覆傳統的畫作，幾乎囊括了19世紀中到20世紀初最輝煌的作品。
看這些畫家挑戰常規，創造不一樣的視覺體驗
◈馬內〈草地上的午餐〉批判體制，表現另類真實。
◈莫內〈魯昂大教堂〉連作，抓住一瞬即逝的光影。
◈秀拉〈馬戲團〉精密排列色點，原來藝術也可以很科學。
◈梵谷〈隆河上的星夜〉用扎實筆觸畫出內在風景。
◈竇加〈謝幕〉以奇異視角，特寫一點也不尋常的日常。
本書特色
1.手上美術館──好看、好懂又好帶，你的隨身藝術導覽員
本書彷彿你的隨身導覽員，以CP值最高的方式，讓你一次看懂100幅名畫&36個藝術大師，不論是行前準備、現場按圖索驥，都能不留遺憾、滿載而歸！
2.「韓國藝術導師」最具親和力與魅力的「說畫‧解畫」書
完全沒有藝術基礎與藝術天分的人，也能愉快讀完本書，建立大方談藝術的自信。
3.內容分類與文字版面，易讀美感與藝術質感兼具
依館區、年代、重要藝術流派分門別類，以一頁圖、一頁文的方式依序介紹100幅名畫，便於讀者親近大師經典，沉浸藝術之美。
名人推薦
王陳彩霞（夏姿陳品牌設計總監）
胡至宜（PPAPER發行人／營運長）
姚詩豪（大人學共同創辦人）
翁美慧（富邦藝術基金會執行長）
張智強（建築與室內設計師）
陸潔民（畫廊協會資深顧問、藝術品拍賣官）
鄭嘉珮（瑪商法式生活美學負責人）
謝哲青（作家、節目主持人）
專文好評
黃子佼（多媒體跨界王）
博凱（法國在台協會學術合作與文化處處長）
趙琍（誠品畫廊執行總監）
鄭治桂（台灣藝術大學美術系兼任助理教授）
"藝"口同聲推薦
（依姓氏筆畫排序）
－奧塞美術館專文推薦－
「從新古典到納比派的光影中，看見新世紀與希望的降臨。」─謝哲青，作家、節目主持人
「作者選擇有系統的透過100組跨頁介紹具代表性的100幅畫作、化繁為簡的引領讀者，實為明智之舉，讓閱讀這本指南就像玩一場心理遊戲，優游在19及20世紀的動人藝術創作，和20世紀初期打造的不朽車站建築之間，也反思當前的現象。但別被作者描述的100幅作品限制住了，我相信作者希望你經由這本指南的啟發，自己深入探索，選出你心目中的前100名。」─張智強，建築與室內設計師
「這是一本能夠進入藝術殿堂欣賞經典畫作的好書，沒有艱澀難懂的語彙，簡短扼要以及平易近人的說畫方式，引導看畫的人進而懂畫，讓人的確有一股想再直奔奧塞美術館的衝動，在心底油然而生。」─王陳彩霞，夏姿陳品牌設計總監
「奧塞美術館主要收藏近代藝術，見證了跨世紀環境與人的變革。雖然已是眾所皆知的必遊之地，然而，更重要的是實際走進它、感受它、體驗它並與之產生連結。作者透過深入淺出的圖文意象，引領讀者先以鮮明的圖像感知，繼而連結，乃至時空背景比較；也喚起我第一次遊奧塞之際，一幅幅生動活現的畫作，似乎又重現眼前。」─鄭嘉珮，瑪商法式生活美學負責人
－手上美術館套書推薦－
「我常說看畫能保養眼睛、呵護靈魂，這套書讓許多人找到了在畫作前逗留更久的好方法。走進三大美術館，面對真正大師的原作、體驗藝術出自靈魂的高頻正向能量感染力，就是這麼簡單！」─陸潔民，畫廊協會資深顧問、藝術品拍賣官
「百年以來，某些類型的視覺之所以成為經典，甚至於要被珍藏，自有它的道理。創作廣告的點子裡，有五款視覺絕對吸引人眼球：美女、小孩、裸體、殘肢、動物。
現在它們都在手上的美術館裡，值得細細體會。」─胡至宜，PPAPER發行人／營運長
「打開美術館的場景，進行全民的藝術普及教育，除了是社會責任也是增加文化自信的必要途徑，追尋知識的奧妙與探索美感經驗是豐富人生的不二法門。
我們在前人的才情與無私當中仰望領受，感知色彩、光線、構圖、比例、思想、歷史，經驗美和藝術所給予的感官開發，成就真正富足的人生。」─翁美慧，富邦藝術基金會執行長
「如果你是藝術的門外漢，但也想一窺經典名畫的絕妙之處，這本書是個絕佳的入門，它扮演了『頻率調整器』的角色，讓你在親臨真跡之前，透過作者的文字提前感知到這些名畫的背景故事。有一天，等你終於踏入美術館，你可以用老朋友的口吻，向這些名作說聲：「久等啦！我終於來看你了！」─姚詩豪，大人學共同創辦人
造訪一生必去的歐洲美術館，如何不留遺憾？
從歐洲回來的人，如果說自己沒去過羅浮宮、奧塞美術館、倫敦國家美術館或普拉多美術館，我一定會很訝異。但這也情有可原，要是能待在一個城市數個月也就罷了，但僅能安排一天或半天時間參觀博物館或美術館的人，每每只能望著入口處長長的人龍焦急不已。羅浮宮或普拉多博物館就更不用說了，即便是相較之下規模較小的奧塞博物館，想看完所有館藏也很吃力。因為不是只有韓國人會列出「歐洲必去美術館清單」，結果幾乎每一座都擠滿了來自全球各地的遊客。
法國大文豪司湯達（Stendhal）到義大利佛羅倫斯旅行時，曾造訪聖十字聖殿（Chiesa di Santa Croce），因那裡的藝術作品大受感動，心跳加快、頭昏眼花到難以站直身體，甚至出現幻覺，而這種症狀便被命名為「司湯達症候群」。許多人都曾在藝術作品前感到暈眩，也常因為自己不知道哪一幅才是好作品、為何毫無感覺而覺得慚愧。有些人甚至會將司湯達症候群誤以為是單純的飢餓或口渴，就這麼走出了美術館。儘管因為「至少我看過了」而某種程度上覺得安心，但仍多少會遺憾自己只是走馬看花，徒然浪費了寶貴的時間與金錢。
真正具有果斷力、判斷力與行動力的「理性旅人」，多半會直搗黃龍，以各美術館的鎮館之寶為目標。造訪巴黎時，到了羅浮宮一定要看達文西名畫〈蒙娜麗莎的微笑〉，在奧塞美術館則要看米勒的〈晚禱〉，以及梵谷的〈隆河上的星夜〉。來到馬德里的普拉多美術館，務必欣賞維拉斯奎茲的〈侍女〉，以及哥雅的〈著衣的瑪哈〉與〈裸體的瑪哈〉。倫敦國家美術館必看的名畫當屬范艾克的〈阿爾諾芬尼夫婦〉，在梵諦岡則要到西斯廷禮拜堂看米開朗基羅的穹頂畫……當你全力奔向鎖定目標時，途中偶會碰見好像在學校教科書上看過的作品，視線不自覺受到某些作品吸引而停下腳步，但多半會因趕行程而不得不放棄大部分作品，留下不知何時能再訪的「依戀」，抱憾離去。
結果，就算你的確去了「一生必去的歐洲美術館」，也看到了偉大的作品，但除了帶著尷尬笑容、擠在人群中拍了紀念照之外，毫無記憶點的美術館之旅，事後回想只是遺憾……與其這樣，倒不如利用這段時間，仿效巴黎人坐在塞納河畔小憩，或學學倫敦人在特拉法加廣場啜飲紅茶。
本書專為兩種人而寫：擔心行前毫無準備，歐洲美術館之旅會留下遺憾的人，以及身在美術館的茫茫藝術大海之中，因來自四方的視覺衝擊而呆住的人們。本書將為你們事先施打好「防呆疫苗」，讓夢想有趟充實歐洲之旅的人們，能夠做好萬全的準備，帶著這本書出發。
同時，本書也鎖定在美術館內被人潮擠得暈頭轉向，旅行結束後，帶著千頭萬緒解開行李的人們，像是自己究竟看了什麼、應該有什麼感受、錯過了哪些作品等。看過本書後，讀者將會發現，當初來不及用心觀賞的作品，竟是一幅藏著驚人故事的名畫，而著迷不已！
畫作是畫家想向你傳達的故事。畫家透過色彩與線條構成的幾何形體，向世人展現自身宇宙的偉大語言，往往需要有人為你翻譯與解析。雖說一般多認為畫作比文字更容易理解，但仍然有人因看不懂而感到鬱悶，因此，我希望本書能讓人就算不去美術館，也能汲取偉大藝術家想傳達的訊息。
奧塞美術館以印象派為主，一併展示印象派前後的畫作，可以說從19世紀中到20世紀初，法國藝術史上最輝煌時期的作品都囊括在內。奧塞美術館初期的收藏品，主要是從盧森堡博物館與國立網球場現代美術館移轉過來的。1750年開館的盧森堡博物館，興建的目的就是收藏與展示法蘭西藝術院派主掌的沙龍展中入選的作品。年復一年，作品的數量也跟著增加了。身為印象派畫家的古斯塔夫•卡耶博特，在1894年將自己收藏的當代繪畫作品捐贈給國家，因此盧森堡博物館也開始收藏有別於法國美術學院派、畫風更創新的畫作。不過，這些挑戰保守主義尺度的67件印象派作品中，只有部分被接收，剩下的作品則被放在美術館外的小型展場中。到了20世紀初，隨著時代潮流改變，勇於創新的藝術家作品也開始被接納了。
盧森堡博物館在1939年關閉，將收藏品分散到羅浮宮和展示現代藝術的東京宮博物館等地。不過，1947年羅浮宮開始重建時，國立網球場現代美術館在收藏印象派作品的目的下誕生了。國立網球場現代美術館受到大眾喜愛，人氣居高不下，法國政府甚至還頒布了捐贈藝術作品可代替遺產稅的法令，收藏品的規模更大幅度的提升。最後，無法容納大量作品的國立網球場現代美術館，將1870年後出生的藝術家的作品，移到1976年開館的龐畢度現代美術館。另一方面，羅浮宮也找回1820年到1870年之間誕生的藝術家作品，為了容納呈現飽和狀態的收藏品，奧塞美術館就此開館。
雖然19世紀的繪畫作品在奧塞美術館的收藏品中所占的比重相當高，除了畫作外，也包含大規模與高水準的雕刻作品、攝影作品與裝置藝術等，在這裡一眼就可以觀察到19世紀法國人的審美觀。
觀光客在這裡，可以參觀三層樓的展示區，在0樓（一般人認知的1樓），也就是奧塞美術館的地面樓層，展出的是打破官學與保守學院派的作品，以及挑戰傳統、大膽創新的畫家初期的作品。
參觀完地面樓層的觀光客，自然而然會搭乘建築物右側尾端的電梯來到5樓。5樓展示的作品可以說是奧塞美術館的核心，也就是印象派畫家的巨作。5樓展覽的動線從建築物右側開始往左邊延伸，參觀結束後可以走樓梯或搭電梯，往下到地面樓層或是到2樓。2樓展出的是赫赫有名的梵谷和高更的作品，以及追隨高更的阿旺橋畫派和納比派畫家的作品，在2樓也可以欣賞到利用小色塊完成畫作的印象派畫家秀拉與追隨者的作品。