維吉爾.希利爾:
「只要有創意,塗鴉和堆雪人也是藝術!」
奇才達文西
1452年4月15日,達文西出生在義大利佛羅倫斯附近的美麗村莊。在他呱呱墜地的時候,誰也沒有想到這個可愛的男嬰將會對藝術和科學產生重要的影響。
達文西有很多身分,他是思想深邃的哲學家,還是才華橫溢的音樂家,也是學識淵博的科學家。同時,他還是一位天才的畫家。多種才華和多樣身分,導致達文西在繪畫上投入時間不多,只有寥寥幾幅畫作流傳。但是誰也不會否認,他的每幅畫作都是偉大的藝術品。
發生在法國羅浮宮的名畫竊盜案,曾經震驚世界。人們不禁猜測,到底是誰有飛簷走壁的本領,竟然可以順利通過羅浮宮的嚴密防衛。被盜走的繪畫作品中,有一幅畫作叫做《蒙娜麗莎》,就是出自達文西之手。雖然這幅畫作已經被找回,並且被妥善珍藏於羅浮宮,但是偷竊者依然逍遙法外。
這幅畫作最令人驚歎的地方是:蒙娜麗莎臉上露出的「神秘微笑」。不同的觀賞者在不同的時間去看,她的笑容似乎會發生變化,有時候溫柔羞澀,有時候略顯憂鬱,有時候顯得嚴肅,有時候嘴角似乎帶著譏誚和揶揄。這名義大利貴婦彷彿活在畫布上,似乎是洞察世間所有奧秘,才可以露出那種笑容。
除了「神秘微笑」以外,這幅畫作還有很多細節值得細細品味。
例如:達文西瞭解如何運用陰影和光線,以及如何處理從明亮部分到陰影部分的過渡,所以畫中人物逼真,不像其他畫作那樣扁平。
再如:細看蒙娜麗莎身後的風景,近景比遠景更清晰,山谷和河流就像真實風景向遠處延伸。可以達到這樣的效果,是因為達文西考慮到空氣對近景和遠景的影響:隨著空氣增多,透過它看到的事物就會越模糊。
在達文西之前,從來沒有人使用這兩種繪畫技巧,他為繪畫藝術開創全新方法,後世畫家紛紛學習借鑒。
《最後的晚餐》也是世界美術寶庫的典範作品。很難想像,這幅畫作最初是被畫在義大利一個修道院裡低矮潮濕的房間牆壁上。
人們對這幅畫作的內容不陌生:耶穌得知自己被門徒猶大出賣,在晚餐的時候說:「你們之中,有一個人出賣我。」這句話讓在座眾門徒感到震驚。達文西選取這個瞬間作畫,十二位門徒反應完全不同:有些向耶穌表示忠誠,有些迷惑不解地向長者詢問,有些強烈要求追查是誰……整個場面騷動不安。叛徒猶大由於情緒緊張,露出驚恐的神色,他的身體稍微向後仰,一隻手裡還緊緊握著出賣耶穌獲得的酬勞——一個裝有三十塊銀幣的錢袋。
在這幅畫作中,各種情緒交織碰撞,有憤怒、有驚惶、有恐懼、有傷心……達文西透過對人物的表情和坐姿與手勢等細節的準確掌握,成功描繪這個複雜的場面。為此,他拜訪很多聾啞人士,細心觀察他們表達情緒的方式。
《最後的晚餐》真是一個倒楣的傢伙!很長一段時間裡,這幅畫作無法進入美術館,因為達文西把它畫在牆壁上。一般來說,畫家會選擇剛粉刷還沒有乾透的石灰牆創作,顏料才可以滲進石灰,長久地保存。但是,喜歡嘗試新方法的達文西,把這幅畫作畫在乾石灰牆上。事實證明,這是一個錯誤的選擇。
我們之前已經說過,這幅畫作誕生在一個低矮潮濕的房間。幾年之後,畫作開始從牆壁上脫落,雖然其他畫家及時對其進行修補,但是整個壁畫還是失去原本風貌。更讓人心痛的是,後來修道院的修士在這面牆壁上開一扇門,門的頂部就在這幅畫作底部的正中央,耶穌和三個門徒的腳遭到破壞,而且鑽牆修門的巨大力量,讓這幅畫作很多地方成為碎片。
禍不單行,拿破崙的軍隊攻入義大利,壁畫所在的房間不幸淪為馬廄。那些士兵為了取樂,竟然把叛徒猶大當作目標,紛紛朝他扔靴子,讓壁畫更殘破不堪。
值得慶幸的是,一位義大利人找到讓壁畫永遠保存在牆壁上的方法,挽救這幅珍貴的作品。這個義大利人盡力清理其他畫家留在壁畫上的痕跡,恢復它以前的模樣。經過他的努力,這幅畫作已經比之前幾百年更好。
達文西還有一幅作品,名字叫做《岩間聖母》:聖母瑪麗亞在畫面中央,右手抱著嬰兒耶穌,聖約翰和天使圍繞在聖母身邊。達文西將他們置身於有花草點綴的岩洞之間,從岩石的縫隙中,可以看到美麗的藍色瀑布和綠色植物。擁有自然科學知識的累積,達文西比他同時代的任何人更瞭解植物。從《岩間聖母》這幅畫作上,我們可以清楚地辨別銀蓮花與紫羅蘭和蕨類植物,讓畫作顯得更樸實而生動。
文藝復興時期是一個人才輩出的時代,他們就像許多顆星辰,點亮黑暗的夜空。達文西,這位時代的巨人,是其中最耀眼的一顆。
【長畫廊】——蒙娜麗莎微笑的「成分」
500多年以來,人們一直在探尋蒙娜麗莎的微笑背後到底隱藏什麼神秘的力量,讓一代又一代的人們陶醉其中。她時而溫柔,時而惆悵,時而嚴肅,時而譏誚,微笑轉瞬即逝,卻又亙古永恆。
後來,荷蘭阿姆斯特丹一所大學的研究者,對蒙娜麗莎微笑的內容進行分析,認為其中包括83%的高興、9%的厭惡、6%的恐懼、2%的憤怒。如此理性的資料,未必可以得到所有人的認同,但是卻提供一種研究蒙娜麗莎微笑的新思路。
本書特色
■《紐約時報》高度讚賞,全世界最受歡迎的藝術讀物!
本書介紹三個部分的內容——繪畫、建築、雕塑。針對這三個部分,作者都是按照編年體的形式,描述世界各地的繪畫、建築、雕塑歷史,將家喻戶曉的藝術作品以生動有趣的形式呈現在我們面前,讓這些看似距離日常生活十分遙遠的藝術變得觸手可及,使我們對古今的藝術作品有全面的認識,從不知變為行家。本套書被歐美國家譽為「最受歡迎的藝術讀物」,已翻譯成20多種語言,全球銷售超過1000萬套!
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作者詳細介紹那些赫赫有名的藝術家和他們流芳千古的作品,並且透過許多生活中的故事,講述作品的誕生過程。本書收錄上百幅最具代表性的藝術作品圖片,包括:古埃及、古希臘、義大利、德國、荷蘭、西班牙、法國、英國、美國等國的名家作品,集知識性和趣味性於一體,目的在於:將藝術世界以生活化的姿態呈現在讀者面前,喚起讀者對藝術的熱愛。
■維吉爾.希利爾――「卡爾維特學校」第一任校長,影響美國教育百年的人物!
哈佛大學畢業以後,希利爾投身於中小學教育。1899年,成為「卡爾維特學校」第一任校長。作為教育家的希利爾,一直在思考如何把複雜知識變得簡單有趣。因此,他結合自己的教學經驗以及人類成長的規律,為讀者編寫一套妙趣橫生的讀物,就是這套叢書的由來。