設計、藝術和建築中的FORM+CODE -如演算般優雅,用寫程式的方式創造設計的無限可能 | 拾書所

設計、藝術和建築中的FORM+CODE -如演算般優雅,用寫程式的方式創造設計的無限可能

$ 550 元 原價 550
★ 第一本互動設計領域經典之作 ★
--綜觀多媒體數位創作的過去、現在與未來--



觀賞者能以不同的說故事方式體驗3,214張「The Whale Hunt」照片;
「Super Mario Bros.」只用一小組8×8圖像磁磚,就建構出整個遊戲世界;
隨著觀賞者經過「Being Not Truthful」,蜘蛛網會被扯破,轉瞬又恢復完整……

運用代碼,可以激發創新,轉化創意,創造出憑空想像的新型式設計,達到各種藝術表現的手法,擁有21世紀的超能力。傳奇的前羅德島設計學院校長John Maeda,是1990年代第一位用電腦輔助創作的設計師。本書作者之一的Casey Reas師承數位藝術先驅John Maeda,為開發給設計師與藝術家的程式語言「Processing」的發明人之一,是多媒體設計領域的重要藝術家。

本書深度地檢視創意領域裡的軟體使用方式。這些領域涵蓋了平面設計、字體設計、資料映射設計、藝術、數位加工、互動媒體、遊戲、人工智慧、人工生命,以及所有的新類型媒體與表現手法。書中令人讚嘆的視覺作品概觀,為讀者引進了過去60年來,將近300個的重要作品。無論從理論或者實際創作案例,本書清楚地綜觀了多媒體數位創作的過去、現在,以及未來,為一本互動設計領域的經典之作,解開了每位設計師的枷鎖,是各領域設計師都一定要擁有的參考收藏。

★ 「程序讀寫能力」是「有能力讀寫程式,掌握程序的樣貌與美學」

電玩「Spacewar!」是很好的程序代表例子。要玩這款遊戲,必須先了解空間與動力在兩艘敵對太空船間的關係。玩家以向左或向右旋轉的方式來控制飛船,然後對準目標發射火箭以射下敵軍。要寫出這款遊戲,一個有程序讀寫能力的人,必須先將動作拆分為具有相當細節性的模組,才能進行編寫。創作遊戲最複雜的部分不是技術,而是把所有元素精心編製為具有連貫性並且愉悅的經驗。程序讀寫能力是一種橫跨所有程式語言,甚至能被應用在原始碼編寫領域以外的一種思考方式。

★ 運用「重複」手法,安迪‧沃荷(Andy Warhol)創造出世界級藝術作品

運用「重複」這個手法所產生的效應,對人的身體和心靈能產生極大的影響。一個較為極端的例子之一,是快速閃爍的光線會引發癲癇;而一首好歌的節奏能使人們起身跳舞,則是更為常見的例子。與此類似地,動態的視覺圖像能以微妙的方式呈現,並引發實質的震撼。目睹了歐普藝術的興起,安迪‧沃荷(Andy Warhol)以完全不同的方式運用了「重複」這個創作手段。與其使人們產生視覺上的效果,他運用重複出現在大眾媒體中的圖像進行創作,他在同一張畫內多次絹版印刷單一圖像,創造了如瑪麗蓮‧夢露(Marilyn Monroe)、賈桂琳‧甘迺迪(Jacqueline Kennedy)和貓王(Elvis Presley)等標誌性名人的肖像。透過重複手法的使用,圖像失去了與其主體的關係,並成為一種商品,而不再是一張肖像。

★ 「轉碼」化無形為有形,每天傳送的短信也可以是藝術作品!

Rafael Lozano-Hemmer 在2003年的裝置作品《Amodal Suspension》,將簡訊轉換成光束,由聚光燈投射至日本山口藝術和媒體中心(YCAM)上方的天空中。Lozano-Hemmer運用變形手法的構想創造了相當引人注目的展出。每個短訊中所包含的字母,都依據它們的出現頻率進行分析。分析後所產生的數值則用來控制聚光燈的強度:字母A會將光開到全亮,而Z就只是昏暗的光芒。這樣,我們的日常語言就成了與螢火蟲相似的創作。

★ 「變形」改變作品與觀眾的潛在關係

變形指的是,操縱已存在的物件並從中創造出新設計的一種手法。變形指的可以是在形狀上、行為上或者是關係上所產生的變化。但更重要的是,它意味著觀看者與變形物之間的關係,因為變形這個手法而產生了某種變化。舉個在攝影領域裡常常用到的變形範例:將彩色照片轉換為黑白照片。這種在每台數位相機、圖像編輯軟體和影印機中都有的簡單技術,能運用變形效果完全改變了照片的樣子。通常,黑白照片更加感性、永恆與懷舊。在某些情況下,轉換成灰階的照片甚至增強了我們對於圖像的觀感。我們認為它變得更加重要,讓我們想起了祖母閣樓裡裝滿老照片的鞋盒,或者是過去無數偉大攝影師的作品。

本書特色

1. 本書中,我們將FORM(形式)定義為視覺與空間的結構;CODE(代碼)主要定義為電腦程式,但是我們延伸了它的意涵並囊括除了電腦代碼外的一切指令。本書分為七章,分別為:〈代碼是什麼呢?〉、〈形式和電腦〉、〈重複〉、〈變形〉、〈參數化〉、〈視覺化〉和「模擬〉。前兩章定義專有名詞,以及介紹基本概念來奠定基礎。主題章節則緊緊環扣著代碼。

2. 每一章節以解釋該領域的短文搭配兩個創作的案例,使本書除了有扎實的理論以外,也能降低跨入的門檻,讓不懂得如何使用代碼的設計師、藝術家與學生們產生興趣。

誠摯推薦

在數位的時代裡,形狀的本質,被束縛在隱形的代碼領域中。本書將這個領域呈現在,能從中得到最多收穫的藝術家與設計師之前。── John Maeda(數位藝術先驅、作家、前羅德島設計學院[RISD]校長、前麻省理工學院多媒體研究室[MIT Media Lab]Aesthetics + Computation Group教授)

終於,有一本書全面性地從過去、現在,到未來,清晰地綜觀現代數位媒介。── Greg Lynn(維也納藝術應用大學教授、加州大學洛杉磯分校教授)

本書是資訊時代裡的強大工具,它如演算法般優雅,如程式般清晰,如電腦遊戲般迷人,不但具教學價值,也對美學做了深度的分析。── Domenico Quaranta(藝術評論家、現代藝術策展人)

本書不可思議地豐富了歷史研究,以及透過代碼來進行媒體創作的可能性,是一本一定要擁有的參考收藏。── Karsten Schmidt(數位藝術家、早期Processing程式語言的貢獻者之一)

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