內容簡介

我在拍電影時思考的事

《幻之光》《無人知曉的夏日清晨》《空氣人形》
《橫山家之味》《我的意外爸爸》《海街日記》《比海還深》……………
日本國民導演是枝裕和回顧三十年創作之路
探討所有作品「可以持續表現當今時代」的方法、技術及其可能性
構想八年的「是枝書」決定版，將於電影史上留名的一冊 誕生！
戀戀風塵、悲情城市導演侯孝賢／花樣年華、空氣人形攝影李屏賓專業推薦

以影像溫和直視社會殘酷，透過捕捉日常瞬間呈現普世價值的是枝裕和，
自從1995年以《幻之光》出道、驚艷國際影壇以來，
有人將他視為小津安二郎的傳人；有人稱他是日本的侯孝賢；
有人讚譽他是日本電影新浪潮的大師、中生代最重要的獨立導演；
但他卻自況是，自成一派的電視製作人之電影導演：
「我所運用的電影語言，顯然跟那些以電影為母語的正統創作人不同，而是有著電視腔的『「自成一派」』?」

相繼推出膾炙人口的《無人知曉的夏日清晨》《橫山家之味》《海街日記》《比海還深》等電影之後，
全球影評人、媒體、影迷們，無不以各種視角詮釋是枝裕和的作品，
有人迷戀他電影裡關於家的日常；有人探究他平淡故事背後的深層叩問；
有人解讀他獨樹一格的電影美學、敘事風格，以及創作思維；
大家都好奇他的追問與思索從何而來，為何能在緩步進行的故事裡，蘊藏如此深重而豐富的內涵。

作者簡介

是枝裕和

日本最重要的電影導演之一，1962年出生於東京，原本夢想成為小說家。1978年從早稻田大學第一文學部文藝學科畢業後，加入TV Man Union公司從事電視紀錄片拍攝工作，後來接觸到侯孝賢的電影，更堅定他往拍電影這條路走去。2016年獲得第八回伊丹十三賞，該獎項意於鼓勵日本國內各領域活躍的創作者，評選的考量重點是「有趣」、「令人出其不意」、「普羅大眾都能領略」。
早期拍攝的紀錄片多關注社會議題，充滿人文主義色彩。他拍日本第一個公開現身的愛滋病患（《愛之八月天》，1994年）、因醫療失誤導致無法擁有任何新記憶的人（《當記憶失去了》，1996年）、福利政策削減導致兩名戰爭遺孤相繼自殺（1991《然而……～福利消失的時代～》）……，他對社會正義的執著，深受英國獨立電影與電視導演編劇肯‧洛區和比利時導演達頓兄弟的影響。
是枝裕和高中時就是宮本輝的書迷，拍劇情片也是他最想做的事，因此在電視製作人的邀請下，於1995年首次執導改編自宮本輝小說的電影作品《幻之光》。這部探討女性如何從生離死別陰影中重生的故事，獲得第52屆威尼斯國際影展金奧薩拉獎，也開啟了是枝裕和劇情片的創作之途。第二部處理人死後若能選擇，哪一段生前記憶值得帶入永生的《下一站，天國！》（1998年），獲得世界各國很高的評價，在三十個國家、全美兩百家戲院上映，以日本獨立製作的電影來說，賣座實屬異數。是枝裕和早期的作品直探生死、記憶等幽深的議題，在如以沙林毒氣事件為主幹的《這麼……遠，那麼近》（2001年）、取材自1988年東京巢鴨兒童遺棄事件的《無人知曉的夏日清晨》（2004年）都可窺見。
《無人知曉的夏日清晨》入圍法國坎城影展金棕櫚獎，當時年僅14歲的柳樂優彌獲得最佳男演員獎，成為坎城影展史上最年輕的影帝，此片是他風格轉變的開始，也是劇作成熟的標誌。直到2008年拍攝《橫山家之味》，是枝裕和才將拍片焦點轉換到日常生活。
紀念母親、反映自身經驗的家庭倫理劇《橫山家之味》，透露出死去的人並沒有真正離開。除獲得東京影展最佳導演藍帶獎外，在海外也頗獲好評。2009年到2016年，是枝裕和來到創作生涯的高峰期，七年之中拍了五部長片及一部日劇，穩定的質量讓他成為日本電影的標竿人物。
2009年以《空氣人形》於第62屆坎城影展獲得「一種注目」單元最佳影片，因描述官能性愛情與奇想新境界廣受讚揚。2010年於NHK播出的「奇幻文豪怪談」系列中發表由室生犀星短篇小說改拍的《之後的日子》。2011年執導電影《奇蹟》獲得59屆西班牙聖賽巴斯提安國際電影節最佳劇本獎。2012年自編自導與剪接首部連續劇《Going My Home》（關西電視?富士電視）。2013年秋推出福山雅治主演的《我的意外爸爸》，榮獲2013年坎城影展評審團特別獎及亞太影展最佳影片、最佳導演。獲得第66屆坎城影展評審團大獎。2015年電影《海街日記》入選第68屆坎城影展主競賽片，獲得第39屆日本電影金像獎最佳影片、最佳導演、最佳攝影和最佳燈光獎。
有勇氣成為他人的過去才是成熟的大人。2016年拍攝《比海還深》，描繪那些長大後無法成為小時候想成為理想模樣的大人們，一直徘徊遊走在現實與夢想的掙扎邊緣，難以靠近幸福生活的困頓。這部片子有許多是枝裕和童年對父親隱藏的情感。拍完此片後他暫時放下家庭式故事，嘗試拍攝法庭懸疑劇《第三次謀殺》，預計2017年秋天在日本上映。