內容簡介

電影視覺特效大師 : 世界金獎大師如何掌握電影語言、攝影與特效技巧，在銀幕上實現不可能的角色與場景

台灣第一本「電影視覺特效」專書


視覺特效工作者是電影世界的魔術師，
他們將不可能的影像召喚到銀幕上。


在這個世界裡，一切都有可能，任何想得出來的影像都可以落實，
唯一的限制就是我們的想像力。
──詹姆士．卡麥隆（James Cameron,《阿凡達》、《鐵達尼號》、《無底洞》、《魔鬼終結者》導演）


如果你曾好奇「他們是怎麼辦到的？」，這本書可以給你答案。
它必定能啟發新世代的視覺特效魔法師。
──鄧肯．瓊斯（Duncan Jones, 《2009月球漫遊》、《啟動原始碼》、《魔獸：崛起》導演）


刺激的特效能定義觀眾的初次觀影經驗，
也決定觀眾會對這部電影留下什麼樣的感官與情感記憶。
──洛倫佐．迪．波納文圖拉（Lorenzo di Bonaventura, 《康斯坦汀：驅魔神探》、《星塵傳奇》、《變形金剛》系列電影、《超危險特工》製片人）



當代電影與視覺特效魔法的關係密不可分，但真正表現出色的視覺特效只有兩種：
赫蘆G鮮明的特效，觀眾一看就知道，但還是會因為它帶來的視覺效果而震撼、驚歎：
?《星際大戰四部曲：??光乍現》結合精緻模型與攝影動作控制攝影機系統，打造太空船特效鏡頭。
?《銀翼殺手》以動作控制、光纖打光、煙霧攝影棚、背景繪圖與光學合成等技術，加上未來主義設計師席德．米德（Syd Mead）的概念圖，為負面烏托邦生命賦予生命。
?《第三類接觸》的科幻感，來自玻璃纖維模型、光纖、霓虹燈、濃煙、雲朵槽、光學合成等技術的結合。
?《侏儸紀公園》藉由真實尺寸實體畫面、電腦動畫與停格動畫藝術，創造出栩栩如生的恐龍。
?《阿凡達》令人驚奇的世界，是透過真人表演、動作捕捉、臉部動作編碼系統、虛擬攝影機系統、3D立體電影系統、名為「組織」的肌肉與皮膚系統、特製打光系統等技術共同完成的。
?《明天過後》為呈現各種天災，使用了浪潮、大洪水、冰與雪、?滅性龍捲風等特效。
?《全面啟動》結合特製迴轉布景與數位特效，創造出獨特的零重力走廊打鬥場景。
?《環太平洋》打造了電腦動畫怪物，同時也使用了液體模擬技術、剛體模擬技術、擴增實境工具，製作出戰鬥場面中的海洋與傾盆大雨特效。
?《少年Pi的奇幻漂流》的老虎帕克，是真實老虎、特效皮毛算圖技術與動作捕捉的結晶。
?《我很乖因為我要出國》的仿生物機械戲偶與數位特效，落實了小豬與其他動物的演出。
?《鋼鐵擂台》中的八英呎高機械人，同時運用了實體拳擊機器人，以及數位機械人，混合了電腦動畫與特效機械角色。
?《魔鬼終結者》系列電影展現了特殊化妝、怪物機械戲偶與機械人骨架領域的持續創新。

誚釣S效隱而未見，但以細膩技巧協助導演講述動人故事：
?《班傑明的奇幻旅程》借助臉部表演動作捕捉、數位植皮、回春特效，呈現男女主角隨時間流逝而出現的變化。
?《雨果的冒險》結合縮小模型、實體特效、3D動畫、立體電影等技術，重現二十世紀初的電影世界。
?《社群網站》以3D模型、追蹤定位器、表演動作捕捉、DMX控制燈具完成雙胞胎一起划船的畫面。
?《美國隊長》使用了2D尺寸縮小特效，讓變成超級英雄前的演員能有合適的清瘦外型。



本書作者伊恩．菲利斯是電影特效研究專家，
他透過對16位世界頂尖視覺特效先驅的深度專訪，
介紹他們的養成背景，讚頌他們的藝術成就，
回顧了電影特效史上最精妙片段的誕生過程，
也探討了特效由實體轉向數位的巨大變革。

這些大師的專長領域各不相同，但都有共同的特色：
他們是藝術家也是技師，為了製作出令人兩眼發亮的成果，
必須深入掌握電影語言、攝影與數位科技。
他們也是解決問題的大師，在製作過程中時時保持敏捷的思考，
並對自己的想法、能力與工作團隊懷抱著信心，
一旦必須發展新技術或新科技才能創造某些效果時，
就能迅速整合經驗與創造力，打開視覺特效的新世界。

受訪的16位大師除了大方分享經驗，
回顧他們如何在預算、軟硬體限制之下，
讓想像中的角色或場景能在銀幕上實現，
他們同時也提醒，即使在數位時代，
電腦技術愈來愈提升，動畫日漸普及，
但深度掌握實體與攝影機實拍特效，依然極為重要。

全書更收錄將近200張豐富的視覺資料，
包括電影劇照、現場工作照片，以及首度曝光的原創圖像，
搭配大師的親身解說，就像走進電影視覺特效的夢工廠，
看見許多經典特效代表作的圓夢過程。

作者簡介

伊恩．菲利斯（Ian Failes）

白天的正職負責草擬法律，晚上則寫視覺特效部落格，這是他真正的熱情所在。他現為視覺特效業界刊物fxguide.com的資深撰述。