內容簡介

人物畫 : 一窺三澤寬志的油畫與水彩畫作畫全貌

本書在整體架構上，是按照創作年代順序來介紹我描繪至今的作品（主要為油彩畫的人物畫），並一面回顧「當時的我」是將重點置於何處來加入至創作當中，來一面進行解說。有其需要的部分我有新增一些圖解類的說明，來介紹作畫當時所發生的事件。

雖然也有人評論寫實風的繪畫說「那就只是把看到的東西描繪出來嘛」，但因為每位畫家所描繪出來的，都是各自所認為的「看到的東西」，所以會因為畫家的不同，而形成全然不同的畫作。若是各位能夠從本書當中，感受到我‧三澤寬志的「如實描繪」是怎樣一回事，那就是本人之幸了。

此外，本書也有刊載最近的作品我是怎樣子去作畫的創作過程（Making），若是能夠成為各位在描繪油畫跟水彩方面的參考，那也是本人之幸了。希望各位對於光看完成作品是看不出來的創作層面，也能夠產生興趣，這樣會讓人很高興。

在pixiv上持續描繪大家熟知的人物畫，以及人體講座跟東方project人物角色插畫等等畫作的畫家‧三澤寬志。
本書為介紹其代表性創作畫業的首部畫集。
他貫徹「確實觀看人物後再作畫」此姿勢態度，並以此信念，繪製出了諸多珍貴的作品。

他因嚮往牟利羅作品『年輕的乞丐』而開始踏入油畫世界。
隨後，經歷了長達45年的「與繪畫之間的搏鬥」。
本書特別從這45年的紀錄當中，
挑出可作為作畫參考的作品，並此以為中心來解說技法。
同時因應所需，刊載了特寫、胸上景、全身，
共約10組範例的創作過程。

雖然本書有盡可能地按照時間變化來介紹作品，
但仍舊有從技法書的用途，去考量創作環境跟主題設定等因素。
因此章節排列上是大事跡與小事跡彼此交織的。

●第１章　與「看著事物」之間的搏鬥『開始』
　從美術大學～研究所時代的作品開始介紹。
●第２章　創作的實踐『公開』
　透過數種運用了二名模特兒的創作過程，來進行技法解說。
●第３章　舞台設定與大作的時代『焦點』
　回顧出品公募展時期，那段大約10年間的大作群。
●第４章　作畫風格邁向描繪自己想描繪的事物『轉捩點』
　他想描繪的究竟是什麼？其主題漸漸明朗化了。
●第５章　將人物象徵化來進行作畫『進化』
　透過pixiv娘、透過東方project，每日持續挑戰。

跨越藝術與插畫的籬垣，越發將創作之可能性拓展開來的三澤寬志，請各位務必一觀其畫作。

內容目錄

目
次 Oil Painting 2
Watercolor Painting 4
描繪哥德蘿莉7
畢業創作……自畫像燒毀事件與紅色的回憶8
與油畫的邂逅11
作者前言13
關於本書的內容結構14
後記144

第１章 與「觀看事物」進行搏鬥『開始』15
於人物中尋找形體與顏色16
油畫的基本始於底色的顏色……學生時代是中性灰18
是「看著事物來作畫」？還是「不看著事物來作畫」？20
同一個人物重覆登場於畫面中22
營造自然的光線26
讓光線角度產生變化28

第２章 創作的實踐『公開』31
以速寫描繪「臉部」32
花時間描繪「胸像」38
以速寫描繪「全身」42
　　專欄‧畫材　油畫的事前準備……用以描繪一幅大作47
　　專欄‧觀察光和影48
描繪一名坐在椅子上並把腳探出去的人物50
　　　專欄‧畫材　水彩的事前準備……從寫生、練習作品、大規模作品，一直到插畫創作57
大規模畫面（40P）的實踐過程58

第３章　舞台設定與大作的時代『焦點』69
將實際存在的模特兒配置在空想的舞台上來進行描繪 70
透過光線與陰影來襯托出「某些特別的事物」78
輪廓線是有？還是沒有？ 82
摸索自己要的顏色是紅還是黑？ 84
看不到的地方就要描繪成是看不到的86
描繪時透過前縮法來修短手腳88
質感呈現下一階段所映入眼簾的事物90
大作啊，再會了！……交疊呈現是一種心象風景94

第４章　作畫風格邁向描繪自己想描繪的事物『轉捩點』95
由「拉出」走向「推進」96
回歸到基本的「觀看事物來作畫」100
試著將畫面斜置106
在白與粉紅點綴下的『MILK TEA』記錄108
　　　專欄‧呈現白色衣服那種纖細的皺摺質感111
發揮紅與白的對比作用112
多采多姿……塗色方法與質感呈現118
著眼於手臂與腿部120
細部的呈現要精雕細琢124
重新思考姿勢動作128

第５章　將人物象徵化來進行作畫『進化』129
繪畫少女pixiv娘的連續創作130
連續創作之（2）的創作過程132
油彩下的pixiv娘 137
表現平台發展到各式各樣的活動當中138
鉛筆下的草稿圖……新作油畫的事前準備140
三澤　寬志年表142