內容簡介
英國BBC 的經典節目現代藝術的故事：這個作品，為什麼這麼貴？那款設計，到底好在哪裡？經典作品來臺，我該怎麼欣賞？本書讓你笑著看懂
內容簡介
（限量全彩版）
誠品藝術設計類排行榜暢銷書、《商業周刊》Alive專題報導，
台藝大指定參考用書，
世界經典作品來臺展出，觀眾都帶這本進場。
◎莫內、雷諾瓦的創作，為何當年是不入流的「下等」主題？
◎一個小便盆竟變成大師傑作？故意來亂的竟然價值崇高，道理何在？
◎明明5歲小孩都畫得出來，為什麼盧梭是大師，我家小孩的畫就不值錢？
◎印象派到底是美得讓你超有印象？還是模糊得讓你留下壞印象？
◎畢卡索的畫明明很難辨識，為什麼他堅稱自己「從不畫抽象畫」？
◎一堆磚頭，為什麼值得讓一個國家級美術館浪費大筆公帑？
為什麼這些現代藝術與當代藝術，能從原本飽受大家惡劣批評，變成名留青史的作品？
而且還很貴！
作者威爾‧岡波茲是英國BBC藝術總編，
紐約《創意》（Creativity）雜誌，近年票選岡波茲為全球前50名頂尖創意人士。
他自編自演了一場單人脫口秀，於愛丁堡藝術節締造完售票房佳績。
他用戲謔又不失正經的藝術故事，讓你笑著明白──
這150年來的現代藝術發展，是有脈絡的，絕非無厘頭或是純商業炒作。
讀完本書，你會知道：
．哪個畫派拆了貴族畫室和真實生活的牆，讓畫家從此走出戶外？
．為什麼塞尚會說：「眼睛看到的，不是為了相信，而是為了提出問題」？畫家看世界跟你哪裡不一樣？
．畫壇也有蘇珊大嬸，盧梭40歲才開始培養週日下午畫畫的嗜好，為何能晉升大師？
．為什麼有些名畫尺寸越來越大，如秀拉，有些卻越畫越小？
你可能不知道，現代藝術中的各種流派雖然各有主張、風格迥異，其實是個一脈相承、
無法切割的精采故事：
◎包浩斯講究簡約、品味的現代主義，近百年後的今天仍大受歡迎，達達主義藝術家為什麼反對？（他們什麼都反，所以叫做達達）
◎達達藝術融入了精神分析學家佛洛伊德的潛意識理論，催生了超現實主義；達利的畫讓你毛毛的嗎？還有誰的畫讓你看了驚悚？可能就是超現實喔。
◎古根漢的美術館、美國最偉大畫家波洛克，還有你一定看過卻不知道的羅斯科作品，為什麼都叫做「抽象表現主義」？為什麼這些藝術家多半是憂鬱的孤獨英雄？
◎普普藝術超簡單，你一定也會，只要準備剪刀、糨糊和雜誌，不然用過的香水瓶也行。安迪沃荷為什麼這樣也能成為大師？
◎後現代主義的作品充滿影射和嘲諷，千萬別相信你第一眼看到的東西。如果你感覺被騙，那通常就是……
而這些看似不食人間煙火的藝術，又是如何融入你我的生活之中？
原來，從iPhone機殼到聖羅蘭時裝，從桌燈、座椅，
甚至經典建築施洛德之家、芝加哥摩天樓群……
這些設計，其實都源自於現代藝術──
新造型主義、包浩斯、抽象表現主義、普普藝術、達達主義、極簡主義……
本書涵蓋27個大小流派，重要藝術家超過100人，作品照片共135張，
不只如此，還為非藝術、設計背景的讀者製作了：
〈現代藝術流派關係圖〉、〈各流派大師藝術主張一覽表〉，
讓你聽完故事，就看懂現代藝術！
本書特色
誠品藝術設計類排行榜暢銷書、《商業周刊》Alive專題報導，
台藝大指定參考用書，
世界經典作品來臺展出，觀眾都帶這本進場。
內容簡介
（限量全彩版）
誠品藝術設計類排行榜暢銷書、《商業周刊》Alive專題報導，
台藝大指定參考用書，
世界經典作品來臺展出，觀眾都帶這本進場。
◎莫內、雷諾瓦的創作，為何當年是不入流的「下等」主題？
◎一個小便盆竟變成大師傑作？故意來亂的竟然價值崇高，道理何在？
◎明明5歲小孩都畫得出來，為什麼盧梭是大師，我家小孩的畫就不值錢？
◎印象派到底是美得讓你超有印象？還是模糊得讓你留下壞印象？
◎畢卡索的畫明明很難辨識，為什麼他堅稱自己「從不畫抽象畫」？
◎一堆磚頭，為什麼值得讓一個國家級美術館浪費大筆公帑？
為什麼這些現代藝術與當代藝術，能從原本飽受大家惡劣批評，變成名留青史的作品？
而且還很貴！
作者威爾‧岡波茲是英國BBC藝術總編，
紐約《創意》（Creativity）雜誌，近年票選岡波茲為全球前50名頂尖創意人士。
他自編自演了一場單人脫口秀，於愛丁堡藝術節締造完售票房佳績。
他用戲謔又不失正經的藝術故事，讓你笑著明白──
這150年來的現代藝術發展，是有脈絡的，絕非無厘頭或是純商業炒作。
讀完本書，你會知道：
．哪個畫派拆了貴族畫室和真實生活的牆，讓畫家從此走出戶外？
．為什麼塞尚會說：「眼睛看到的，不是為了相信，而是為了提出問題」？畫家看世界跟你哪裡不一樣？
．畫壇也有蘇珊大嬸，盧梭40歲才開始培養週日下午畫畫的嗜好，為何能晉升大師？
．為什麼有些名畫尺寸越來越大，如秀拉，有些卻越畫越小？
你可能不知道，現代藝術中的各種流派雖然各有主張、風格迥異，其實是個一脈相承、
無法切割的精采故事：
◎包浩斯講究簡約、品味的現代主義，近百年後的今天仍大受歡迎，達達主義藝術家為什麼反對？（他們什麼都反，所以叫做達達）
◎達達藝術融入了精神分析學家佛洛伊德的潛意識理論，催生了超現實主義；達利的畫讓你毛毛的嗎？還有誰的畫讓你看了驚悚？可能就是超現實喔。
◎古根漢的美術館、美國最偉大畫家波洛克，還有你一定看過卻不知道的羅斯科作品，為什麼都叫做「抽象表現主義」？為什麼這些藝術家多半是憂鬱的孤獨英雄？
◎普普藝術超簡單，你一定也會，只要準備剪刀、糨糊和雜誌，不然用過的香水瓶也行。安迪沃荷為什麼這樣也能成為大師？
◎後現代主義的作品充滿影射和嘲諷，千萬別相信你第一眼看到的東西。如果你感覺被騙，那通常就是……
而這些看似不食人間煙火的藝術，又是如何融入你我的生活之中？
原來，從iPhone機殼到聖羅蘭時裝，從桌燈、座椅，
甚至經典建築施洛德之家、芝加哥摩天樓群……
這些設計，其實都源自於現代藝術──
新造型主義、包浩斯、抽象表現主義、普普藝術、達達主義、極簡主義……
本書涵蓋27個大小流派，重要藝術家超過100人，作品照片共135張，
不只如此，還為非藝術、設計背景的讀者製作了：
〈現代藝術流派關係圖〉、〈各流派大師藝術主張一覽表〉，
讓你聽完故事，就看懂現代藝術！
本書特色
誠品藝術設計類排行榜暢銷書、《商業周刊》Alive專題報導，
台藝大指定參考用書，
世界經典作品來臺展出，觀眾都帶這本進場。
作者簡介
作者簡介
威爾．岡波茲 （Will Gompertz）
BBC英國廣播公司藝術總編，目前是藝術圈「唯一」曾經以脫口秀方式，講解現代藝術的人。
岡波茲曾任倫敦泰特美術館媒體總監7年，負責英國最受歡迎的藝術網站Tate Online，以及英國傳閱率最高的藝術雜誌《Tate ETC》。曾為英國《泰晤士報》、《衛報》及《BBC》撰寫藝術專文超過20年。
2009年岡波茲以現代藝術為題，自編自演單人喜劇脫口秀，於愛丁堡藝術節締造完售票房佳績。紐約《創意》（Creativity）雜誌近年票選岡波茲為全球前50名頂尖創意人士。
譯者簡介
陳怡錚
紐約大學碩士，曾擔任國內小劇場執行製作。譯有《這輩子一定要去一次紐約》（大是文化出版）。目前任教於東華大學通識中心，以「身體實驗室」概念，於花東縱谷探索空間、身體、聲音與藝術。
威爾．岡波茲 （Will Gompertz）
BBC英國廣播公司藝術總編，目前是藝術圈「唯一」曾經以脫口秀方式，講解現代藝術的人。
岡波茲曾任倫敦泰特美術館媒體總監7年，負責英國最受歡迎的藝術網站Tate Online，以及英國傳閱率最高的藝術雜誌《Tate ETC》。曾為英國《泰晤士報》、《衛報》及《BBC》撰寫藝術專文超過20年。
2009年岡波茲以現代藝術為題，自編自演單人喜劇脫口秀，於愛丁堡藝術節締造完售票房佳績。紐約《創意》（Creativity）雜誌近年票選岡波茲為全球前50名頂尖創意人士。
譯者簡介
陳怡錚
紐約大學碩士，曾擔任國內小劇場執行製作。譯有《這輩子一定要去一次紐約》（大是文化出版）。目前任教於東華大學通識中心，以「身體實驗室」概念，於花東縱谷探索空間、身體、聲音與藝術。
內容目錄
目錄
編輯室報告 讓你笑著看完的豐富知識，只此一家
藝術地圖 現代藝術流派關係圖
推薦序一 現代藝術是觀察與思考的遊戲╱謝哲青
推薦序二 大眾想看懂的小小願望，終於得到滿足╱施靜菲
作者序 有了這故事，難怪這作品這麼貴
前言 我能讓你的現代美術館之旅變得很好玩
第一部
把下等藝術，變成上流畫作
畫家不教你美，只告訴你他們怎麼認知世界
第1章 1917年 《噴泉》
本來是來亂的，小便盆變成大師傑作
白瓷小便盆，藝術圈大風暴
先想好概念，再選擇媒材
從未公開展覽，卻最具影響力
「那是藝術嗎？」「呃～是。」
第2章 前印象主義 1820～1870
畫畫何必神聖，咱出門找「下等」主題
最後一批創作「像樣的藝術」的人
野餐、喝酒、走路，第一次當畫作主題
出門畫畫，從此改變畫家的創作方式
色彩明亮的「卡通水準」傑作
可攜式顏料，讓畫家到現場作畫
印象主義第一課：筆觸快速、有力
印象主義第二課：畫出未經修飾的平凡生活
非主流人數夠多，就夠主流
現在你不吸睛，之後他們後悔
漫遊者的快速反應力
表達生活「瞬間中的永恆」
第3章 印象主義 1870～1890
「印象」，藝評狠嘲諷，後來舉世追捧
首度展出就有印象──壞印象
強調光影，不重細節
大師之作，當年被譏像草圖
「沒頭沒尾、沒上沒下、沒前沒後。」
偉大畫家最需要的人──畫商
印象派早期最具代表性作品
從此藝術有了「產業」規模
像被雨水洗過，一片模糊就對了
光暈，光看就暈的朦朧感
向浮世繪學習一：戲劇化的透視法、不對稱構圖
向浮世繪學習二：高空俯視、對角線構圖製造動態感
第4章 表現主義、象徵主義、點描派 1880～1906
高更隱喻，秀拉寧靜，梵谷吶喊吧！
後印象主義是怎麼被「送作堆」的？
後印象主義發現了「想像力的視覺語言」
梵谷的扭曲線條，開啟了表現主義
「農民生活」階段，用色細膩但暗沉
畫風成熟階段：色彩、厚塗、光線扭曲
不只是畫，更像雕塑
扭曲的線條，後繼有人
高更愛用隱喻，象徵主義出場
打破用色規則，這傢伙想造反
主題很寫實，用色很反常
把想法畫成樹幹，有想像力才畫得出來
厭倦都會生活，到叢林裡畫原始人
秀拉的點描法，為畫布帶出光澤感
印象主義太潦草，秀拉要顏色排隊站好
選擇大畫布，給顏色空間發光
分割顏色讓紅色更紅、綠色更綠
第5章 眾人之父：塞尚 1839～1906
因為，他教世界上的人「怎麼看」
看了幾星期，給你一幅畫面
畫得跟照片一樣？我幹麼！
為什麼塞尚是畫壇巴哈？
你看見大自然，塞尚發現幾何結構
田園是長方形、房屋是立體方塊……
把垂直與水平線條藏進畫中
第6章 原始主義 1880～1930 野獸派：原始吶喊 1905～1910
原始：真摯、所以珍貴（而且真貴）
為什麼想回歸原始？
用色極誇張，效果極迷幻
裝潢師父半小時趕出來的
嫉妒，激出畢卡索的鬥志
非洲黑人頭，嚇出亞維儂少女
岔題：畢卡索愛盧梭
畫壇的蘇珊大嬸──盧梭
要畫得像個孩子，得花一輩子學習
羅丹哪裡好？哪裡不好？
再進化：不受拘束的真摯，怎麼表達？
第7章 立體派：另類觀點 1907～1914
拼貼派掌門畢卡索，方塊大護法布拉克
幽閉恐懼？你看懂大師了
差勁的藝術家拷貝，偉大的藝術家剽竊
怎麼看？由上往下、從下到上，兩側同步
我這輩子不畫抽象畫──畢卡索說
好吧！不是抽象畫，是「女孩」
壁紙、油布，又黏、又貼
於是有了安迪沃荷和氣球狗（黃色小鴨？）
第8章 未來主義 1909～1919
源自義大利、結合立體派、造就鑿岩機
印象主義讓藝術商業化，未來主義讓藝術泛政治
特徵：高速前進的動態感
「百感交集」：集合各種動作壓縮在同一時間
不碎裂、不陰沉，也是未來主義嗎？
歌頌機械與戰爭，召喚世界大戰
第9章 抽象畫：奧菲主義、藍騎士 1910～1914
觀賞畫作，卻得到聽交響樂的經驗
不斷省略細節，就剩下……
沒有故事，別想──看就好
畫出物體，反而看不見顏色的美
無主題音樂，無主題繪畫
「聽見」顏色的聲音
抽象畫：把音樂畫出來
用不協調的色調來「刺」觀者
觀賞時不要用腦去想，才能喚起超感官能力
不是為了「再現」看得見的世界
第二部
從簡約、非具象、原色方格，到超現實、抽象
把複雜思考，變簡約藝術
第10章 至上主義、構成主義 1915～1925
非具象藝術：現代設計元素的源頭
傳統藝術「有」主題，非具象藝術描繪「無」
從西歐藝術的「有」，到俄羅斯藝術的「無」
純粹的至上感受，意思是？
「看起來真酷」，意思是？
色彩和質地就是創作目的
顏色與形式是為了油彩，而不是為了複製自然
你看到什麼，就是什麼
畫布、顏料、以及木質框架，也是欣賞的重點
單色畫，終結（純觀賞的）中產階級藝術
「為人民服務」，設計師來了
第11章 新造型主義蒙德里安
原色方格：施洛德的家與聖羅蘭
抽象藝術家最擅長的是……
三原色、兩形狀、黑直線
原色方格：平面絕不重疊、色調絕不轉換
於是，建築與產品設計大量採用
施洛德之家，經典
聖羅蘭服裝，也有原色方格！
除了直線，什麼都不要
第12章 現代主義 1919～1933
包浩斯風格，為何如此迷人？
德國工藝美學，向英國取經的
創造「彰顯產品性格」的外在
摩天大樓的現代美學：形隨機能
以工業廠房展現現代美學
包浩斯精神：結合美術與工藝
包浩斯風格：簡約、品味，現代主義
初期的包浩斯，像個嬉皮社群
奠定風格：從直覺到紀律
目標：可以大量製造的藝術品
精緻簡約，終於可以大量生產
包浩斯建築群，就像立體的蒙德里安畫作
「巴塞隆納椅」，近百年前的設計，風行至今
第13章 達達主義 1916～1923
和「美」無關，我只想刺激你思考
達達需要一個「大家願意買單」的環境
達達的精神：反社會、反宗教、反藝術
如果理性帶來戰爭，我寧願荒謬
隨機法則，這種拼貼也算藝術
這是真的垃圾？這真的是垃圾？
和美學無關，我只想刺激你思考
蒙娜麗莎「她的翹臀真辣」 <
編輯室報告 讓你笑著看完的豐富知識，只此一家
藝術地圖 現代藝術流派關係圖
推薦序一 現代藝術是觀察與思考的遊戲╱謝哲青
推薦序二 大眾想看懂的小小願望，終於得到滿足╱施靜菲
作者序 有了這故事，難怪這作品這麼貴
前言 我能讓你的現代美術館之旅變得很好玩
第一部
把下等藝術，變成上流畫作
畫家不教你美，只告訴你他們怎麼認知世界
第1章 1917年 《噴泉》
本來是來亂的，小便盆變成大師傑作
白瓷小便盆，藝術圈大風暴
先想好概念，再選擇媒材
從未公開展覽，卻最具影響力
「那是藝術嗎？」「呃～是。」
第2章 前印象主義 1820～1870
畫畫何必神聖，咱出門找「下等」主題
最後一批創作「像樣的藝術」的人
野餐、喝酒、走路，第一次當畫作主題
出門畫畫，從此改變畫家的創作方式
色彩明亮的「卡通水準」傑作
可攜式顏料，讓畫家到現場作畫
印象主義第一課：筆觸快速、有力
印象主義第二課：畫出未經修飾的平凡生活
非主流人數夠多，就夠主流
現在你不吸睛，之後他們後悔
漫遊者的快速反應力
表達生活「瞬間中的永恆」
第3章 印象主義 1870～1890
「印象」，藝評狠嘲諷，後來舉世追捧
首度展出就有印象──壞印象
強調光影，不重細節
大師之作，當年被譏像草圖
「沒頭沒尾、沒上沒下、沒前沒後。」
偉大畫家最需要的人──畫商
印象派早期最具代表性作品
從此藝術有了「產業」規模
像被雨水洗過，一片模糊就對了
光暈，光看就暈的朦朧感
向浮世繪學習一：戲劇化的透視法、不對稱構圖
向浮世繪學習二：高空俯視、對角線構圖製造動態感
第4章 表現主義、象徵主義、點描派 1880～1906
高更隱喻，秀拉寧靜，梵谷吶喊吧！
後印象主義是怎麼被「送作堆」的？
後印象主義發現了「想像力的視覺語言」
梵谷的扭曲線條，開啟了表現主義
「農民生活」階段，用色細膩但暗沉
畫風成熟階段：色彩、厚塗、光線扭曲
不只是畫，更像雕塑
扭曲的線條，後繼有人
高更愛用隱喻，象徵主義出場
打破用色規則，這傢伙想造反
主題很寫實，用色很反常
把想法畫成樹幹，有想像力才畫得出來
厭倦都會生活，到叢林裡畫原始人
秀拉的點描法，為畫布帶出光澤感
印象主義太潦草，秀拉要顏色排隊站好
選擇大畫布，給顏色空間發光
分割顏色讓紅色更紅、綠色更綠
第5章 眾人之父：塞尚 1839～1906
因為，他教世界上的人「怎麼看」
看了幾星期，給你一幅畫面
畫得跟照片一樣？我幹麼！
為什麼塞尚是畫壇巴哈？
你看見大自然，塞尚發現幾何結構
田園是長方形、房屋是立體方塊……
把垂直與水平線條藏進畫中
第6章 原始主義 1880～1930 野獸派：原始吶喊 1905～1910
原始：真摯、所以珍貴（而且真貴）
為什麼想回歸原始？
用色極誇張，效果極迷幻
裝潢師父半小時趕出來的
嫉妒，激出畢卡索的鬥志
非洲黑人頭，嚇出亞維儂少女
岔題：畢卡索愛盧梭
畫壇的蘇珊大嬸──盧梭
要畫得像個孩子，得花一輩子學習
羅丹哪裡好？哪裡不好？
再進化：不受拘束的真摯，怎麼表達？
第7章 立體派：另類觀點 1907～1914
拼貼派掌門畢卡索，方塊大護法布拉克
幽閉恐懼？你看懂大師了
差勁的藝術家拷貝，偉大的藝術家剽竊
怎麼看？由上往下、從下到上，兩側同步
我這輩子不畫抽象畫──畢卡索說
好吧！不是抽象畫，是「女孩」
壁紙、油布，又黏、又貼
於是有了安迪沃荷和氣球狗（黃色小鴨？）
第8章 未來主義 1909～1919
源自義大利、結合立體派、造就鑿岩機
印象主義讓藝術商業化，未來主義讓藝術泛政治
特徵：高速前進的動態感
「百感交集」：集合各種動作壓縮在同一時間
不碎裂、不陰沉，也是未來主義嗎？
歌頌機械與戰爭，召喚世界大戰
第9章 抽象畫：奧菲主義、藍騎士 1910～1914
觀賞畫作，卻得到聽交響樂的經驗
不斷省略細節，就剩下……
沒有故事，別想──看就好
畫出物體，反而看不見顏色的美
無主題音樂，無主題繪畫
「聽見」顏色的聲音
抽象畫：把音樂畫出來
用不協調的色調來「刺」觀者
觀賞時不要用腦去想，才能喚起超感官能力
不是為了「再現」看得見的世界
第二部
從簡約、非具象、原色方格，到超現實、抽象
把複雜思考，變簡約藝術
第10章 至上主義、構成主義 1915～1925
非具象藝術：現代設計元素的源頭
傳統藝術「有」主題，非具象藝術描繪「無」
從西歐藝術的「有」，到俄羅斯藝術的「無」
純粹的至上感受，意思是？
「看起來真酷」，意思是？
色彩和質地就是創作目的
顏色與形式是為了油彩，而不是為了複製自然
你看到什麼，就是什麼
畫布、顏料、以及木質框架，也是欣賞的重點
單色畫，終結（純觀賞的）中產階級藝術
「為人民服務」，設計師來了
第11章 新造型主義蒙德里安
原色方格：施洛德的家與聖羅蘭
抽象藝術家最擅長的是……
三原色、兩形狀、黑直線
原色方格：平面絕不重疊、色調絕不轉換
於是，建築與產品設計大量採用
施洛德之家，經典
聖羅蘭服裝，也有原色方格！
除了直線，什麼都不要
第12章 現代主義 1919～1933
包浩斯風格，為何如此迷人？
德國工藝美學，向英國取經的
創造「彰顯產品性格」的外在
摩天大樓的現代美學：形隨機能
以工業廠房展現現代美學
包浩斯精神：結合美術與工藝
包浩斯風格：簡約、品味，現代主義
初期的包浩斯，像個嬉皮社群
奠定風格：從直覺到紀律
目標：可以大量製造的藝術品
精緻簡約，終於可以大量生產
包浩斯建築群，就像立體的蒙德里安畫作
「巴塞隆納椅」，近百年前的設計，風行至今
第13章 達達主義 1916～1923
和「美」無關，我只想刺激你思考
達達需要一個「大家願意買單」的環境
達達的精神：反社會、反宗教、反藝術
如果理性帶來戰爭，我寧願荒謬
隨機法則，這種拼貼也算藝術
這是真的垃圾？這真的是垃圾？
和美學無關，我只想刺激你思考
蒙娜麗莎「她的翹臀真辣」 <