內容簡介

當劇場、民眾與文化行動被連結起來時，我們面臨了三項提問。首先，民眾是誰？ 而後，劇場知識人與民眾的對待。最後，這樣的劇場能生產什麼呢？民眾是誰？ 基本上，可以被劃為兩種狀態。一種涉及法國哲學家傅柯所言的「被當代資本與國家的神經系統所征服或安撫的民眾， 到底如何抵抗的問題。」那麼，自外於這控制體系下，具備階級對抗位置的稱作「諸眾」（multitude）的民眾， 又如何在劇場中，尋找文化行動的抵抗呢？舉例而言，在一個資源豐富的社區與在備受空汙脅迫下的台西村農民， 展開庶民戲劇工作坊與表演，就是兩種截然不同的經歷。

但，即便是後者，在失喪左眼的台灣社會， 仍然很難是一種劇場所帶動的文化覺醒。更多的是底層農民的登台，在大眾傳媒中成為一股另類的風潮， 驅動社會開展環境運動是階級運動的討論。 這時，滋生了階級處境的思考與實踐方案。並也進一步驅動我們展開田野調查的「蹲點」。 我們總是透過「蹲點」，在實際的作為中，開展從自我到他者的參與式觀察。當這樣的作為漸漸讓隔閡消彌， 並產生親近的關係時，他者的故事便形成彼此共同的故事。這時，我們開始思考， 如何以劇場作為文化行動的可能性。故事，是在這樣的情境下，由說故事的民眾親自搬上表現的空間，稱做舞台。

所以，這樣的劇場能生產什麼呢？它能帶來「革命的預演」嗎？或者，較為真實的情境，就是創造「對話」的場域？可以說，在「後革命」年代，雖然革命顯得那般不入當代的鏡頭；然而，幽靈卻因此意欲表現徘徊不去的無所不在。然則，劇場的瞬間表現，並無法容下任何革命的教條。這無論在一個社會或團體的內部如此，就跨越區域所形成的團體而言，應該更是如此。在「革命」與「對話」的辯證中，兩者無法僅取其一而能生產進步的左翼劇場，這也形成亞洲民眾劇場在創造共同場域時，值得參照的核心價值。

作者簡介

鍾喬 ＊1956年出生於台灣台中，原籍苗栗三義客家人。17歲，就讀台中一中時，開始寫詩。 1980年代初期，研讀戲劇研究所階段，受教於姚一葦老師，並因初識陳映真先生， 在他的介紹下進入<夏潮雜誌>與蘇慶黎一起工作，建構左翼國際觀與藝術觀。1986年， 在投身底層寫作的年代，進入<人間雜誌>工作，連結藝術勞作與庶民生活對等的視線。 1989年，從亞洲第三世界出發，展開民眾戲劇的文化行動，1996年組合<差事劇團>， 巡演兩岸及亞洲各國，進行民眾戲劇的串聯。 ＊2017年台北市第21屆文化獎得獎人。 ＊第一屆與第二屆國家表演藝術中心董事。