內容簡介
第一本照著做就0失誤的音樂製作工具書
內容簡介
從零開始照著做，讓你扎實做出好音樂！
九大職人聯手打造第一本零失誤音樂製作工具書！
音樂創作沒那麼難，
你需要的是——正確觀念、務實技巧、勤加練習！
★第零章：創作之前你該思考的事
思考創作動機、目的與音樂作品定位方法，
擁有製作設備，讓你更有效率創作好音樂！
★第一章：從零開始——詞曲創作篇
收錄旋律創作必知觀念與通則，讓你寫出完整又好聽的歌曲段落，
闡述歌詞背景、角色與形象建立方法，幫助你精準寫出好詞！
★第二章：幫創作披上華麗外衣——編曲篇
詳盡解析曲風、節奏、和弦、樂器使用等編曲構思與手法，
搭配業界高手傳授兩大編曲要領，讓你製作能力突飛猛進！
★第三章：讓別人覺得歌曲好聽的關鍵——錄音篇
不論錄音室或宅錄都必知的錄音設置，別怕錄不到好聲音，
剖析四件式樂器與人聲錄音法，讓你也能為整組樂團錄音！
★第四章：強化創作的音樂性——混音篇
逐步解析混音流程與SOP，讓你了解如何混出好東西，
混音時會遇到的疑難雜症與解決方法，一次整理給你！
★第五章：讓創作更有競爭力——母帶後期處理篇
淺白說明什麼是母帶後期製作，讓你對Mastering不再陌生，
EO/Compressor/Limiter調整解析，讓你的創作更有競爭力！
★第六章：最後一步，檢視完成的音樂創作
68個步驟，讓你從創作前期到母帶後期完整檢驗，
學海無涯，4＋4要點讓你在音樂製作之路勇往直前！
本書特色
一、從音樂創作到錄音工程，圖文並茂陳述學習要點，讓你也能從零開始製作好音樂。
九大音樂職人提供實戰心得，陪你在音樂製作之路，提升專業技巧，完成一首首好歌。
內容簡介
從零開始照著做，讓你扎實做出好音樂！
九大職人聯手打造第一本零失誤音樂製作工具書！
音樂創作沒那麼難，
你需要的是——正確觀念、務實技巧、勤加練習！
★第零章：創作之前你該思考的事
思考創作動機、目的與音樂作品定位方法，
擁有製作設備，讓你更有效率創作好音樂！
★第一章：從零開始——詞曲創作篇
收錄旋律創作必知觀念與通則，讓你寫出完整又好聽的歌曲段落，
闡述歌詞背景、角色與形象建立方法，幫助你精準寫出好詞！
★第二章：幫創作披上華麗外衣——編曲篇
詳盡解析曲風、節奏、和弦、樂器使用等編曲構思與手法，
搭配業界高手傳授兩大編曲要領，讓你製作能力突飛猛進！
★第三章：讓別人覺得歌曲好聽的關鍵——錄音篇
不論錄音室或宅錄都必知的錄音設置，別怕錄不到好聲音，
剖析四件式樂器與人聲錄音法，讓你也能為整組樂團錄音！
★第四章：強化創作的音樂性——混音篇
逐步解析混音流程與SOP，讓你了解如何混出好東西，
混音時會遇到的疑難雜症與解決方法，一次整理給你！
★第五章：讓創作更有競爭力——母帶後期處理篇
淺白說明什麼是母帶後期製作，讓你對Mastering不再陌生，
EO/Compressor/Limiter調整解析，讓你的創作更有競爭力！
★第六章：最後一步，檢視完成的音樂創作
68個步驟，讓你從創作前期到母帶後期完整檢驗，
學海無涯，4＋4要點讓你在音樂製作之路勇往直前！
本書特色
一、從音樂創作到錄音工程，圖文並茂陳述學習要點，讓你也能從零開始製作好音樂。
九大音樂職人提供實戰心得，陪你在音樂製作之路，提升專業技巧，完成一首首好歌。
作者簡介
作者簡介
大禾音樂製作
大禾音樂成立於2009年，致力提供市場更高品質的音樂，以及優秀完整的音樂服務，包含製作、發行、版權代理、詞曲經紀、專案規劃執行、現場演出規劃、音樂活動策畫等內容。
大禾音樂亦為華人地區最具專業性、指標性的流行音樂教育品牌，長期開辦系統化的流行音樂與配樂人才專業培訓課程，包含：
◎流行音樂大師班——音樂從業人員再進修之管道
◎流行音樂入門班——培養音樂製作專業能力管道
◎數位課程教學——音樂製作、軟硬體操作線上教學
◎音樂書籍——「音樂零失誤」系列工具書
◎專題講座——「踏上音樂職人之路」系列講座
◎音樂營隊——高強度之寫歌創作營
◎客製課程——量身規劃專屬課程
大禾音樂製作
大禾音樂成立於2009年，致力提供市場更高品質的音樂，以及優秀完整的音樂服務，包含製作、發行、版權代理、詞曲經紀、專案規劃執行、現場演出規劃、音樂活動策畫等內容。
大禾音樂亦為華人地區最具專業性、指標性的流行音樂教育品牌，長期開辦系統化的流行音樂與配樂人才專業培訓課程，包含：
◎流行音樂大師班——音樂從業人員再進修之管道
◎流行音樂入門班——培養音樂製作專業能力管道
◎數位課程教學——音樂製作、軟硬體操作線上教學
◎音樂書籍——「音樂零失誤」系列工具書
◎專題講座——「踏上音樂職人之路」系列講座
◎音樂營隊——高強度之寫歌創作營
◎客製課程——量身規劃專屬課程
內容目錄
目錄
音樂職人簡介
編輯序
第零章 創作之前你該思考的事
0-1 創作動機與目的
0-2 誰來演唱？——關於創作定位
0-3 你需要哪些設備才能創作音樂？
第一章 從零開始——詞曲創作篇
1-1 創作需具備的四大能力
1-2 創作人的必備心態
1-3 人聲的音域範圍
1-4 如何訂定適合的音域？
1-5 建立整首歌曲的架構
1-6 從旋律動機開始寫作
1-7 創作副歌旋律
1-8 創作副歌以外的旋律
1-9 創作旋律三大招——平、短、重複
1-10 演唱角色對歌詞方向的影響
1-11 寫詞源頭發想
1-12 選定歌詞寫作方向
1-13 開始把詞填進旋律裡（1）
1-14 開始把詞填進旋律裡（2）
1-15 寫詞常用修辭法
1-16 你也可以這樣設計歌詞——關於敘述句、判斷句
1-17 什麼！寫歌詞也要注意時代性
1-18 Demo的篇幅長度、編曲配置
1-19 如何選擇演唱Demo的歌手？
1-20 如何與朋友共同合作完成Demo？
第二章 幫創作披上華麗外衣——編曲篇
2-1 如何有效找到編曲參考範例？
2-2 編曲參考範例如何協助你工作？
2-3 確立歌曲的曲風
2-4 確立歌曲的速度
2-5 好好選擇歌曲的節奏型態
2-6 和弦設計與編排
2-7 節奏組樂器編排
2-8 伴奏樂器編排
2-9 人聲、和聲編排方法
2-10 樂句、Hook的編曲設計
2-11 旋律主題的編曲設計
2-12 編曲招數不藏私（1）——用聲音效果製造出獨特音色
2-13 編曲招數不藏私（2）——Sample取樣拼貼編曲法
第三章 讓別人覺得歌曲好聽的關鍵——錄音篇
3-1 錄音前的準備工作——錄音師與錄音室的敲定
3-2 錄音之前要準備的設定與設備
3-3 為音樂建構穩固的骨架——鼓組錄音法
3-4 為音樂鋪上沉穩的地基——貝斯錄音法
3-5 為音樂搭上質樸的原聲——木吉他錄音法
3-6 為音樂搭上華麗的聲響——電吉他錄音法
3-7 為音樂的主角畫龍點睛——歌手錄音法
3-8 歌手的錄音須知
3-9 引導歌手錄唱的技巧
第四章 強化創作的音樂性——混音篇
4-1 混音如何影響聽眾對音樂的感受？
4-2 混音如何讓創作更動聽？
4-3 如何用現有的設備進行混音？
4-4 如何分類你的音軌檔案？
4-5 超好用的混音SOP
4-6 奇怪，我的樂器聲音為何這麼怪？
4-7 奇怪，我的音樂為何這麼雜？
4-8 奇怪，我的音樂為何這麼平？
4-9 奇怪，我的音樂為何這麼乾？
4-10 奇怪，我的音樂為何不有趣？
4-11 讓聲音效果動起來的自動化調整功能
4-12 美國告示牌金曲榜常用律動感增強術
4-13 一流Songwriter都愛用的界外立體聲
第五章 讓創作更有競爭力——母帶後期處理篇
5-1 什麼是母帶後期處理？
5-2 如何幫助你的音樂更有競爭力？
5-3 再讓音樂更乾淨
5-4 再讓音樂更有活力
5-5 再讓音樂更飽滿大聲
5-6 留意音樂大聲不一定會贏
5-7 隨時變動的隱性音量限制
第六章 最後一步，檢視完成的音樂創作
6-1 從創作發想到製作完成的流程回顧
6-2 如何收集他人想法，幫助創作更好？
6-3 音樂人卡關時的應對之策
音樂職人簡介
編輯序
第零章 創作之前你該思考的事
0-1 創作動機與目的
0-2 誰來演唱？——關於創作定位
0-3 你需要哪些設備才能創作音樂？
第一章 從零開始——詞曲創作篇
1-1 創作需具備的四大能力
1-2 創作人的必備心態
1-3 人聲的音域範圍
1-4 如何訂定適合的音域？
1-5 建立整首歌曲的架構
1-6 從旋律動機開始寫作
1-7 創作副歌旋律
1-8 創作副歌以外的旋律
1-9 創作旋律三大招——平、短、重複
1-10 演唱角色對歌詞方向的影響
1-11 寫詞源頭發想
1-12 選定歌詞寫作方向
1-13 開始把詞填進旋律裡（1）
1-14 開始把詞填進旋律裡（2）
1-15 寫詞常用修辭法
1-16 你也可以這樣設計歌詞——關於敘述句、判斷句
1-17 什麼！寫歌詞也要注意時代性
1-18 Demo的篇幅長度、編曲配置
1-19 如何選擇演唱Demo的歌手？
1-20 如何與朋友共同合作完成Demo？
第二章 幫創作披上華麗外衣——編曲篇
2-1 如何有效找到編曲參考範例？
2-2 編曲參考範例如何協助你工作？
2-3 確立歌曲的曲風
2-4 確立歌曲的速度
2-5 好好選擇歌曲的節奏型態
2-6 和弦設計與編排
2-7 節奏組樂器編排
2-8 伴奏樂器編排
2-9 人聲、和聲編排方法
2-10 樂句、Hook的編曲設計
2-11 旋律主題的編曲設計
2-12 編曲招數不藏私（1）——用聲音效果製造出獨特音色
2-13 編曲招數不藏私（2）——Sample取樣拼貼編曲法
第三章 讓別人覺得歌曲好聽的關鍵——錄音篇
3-1 錄音前的準備工作——錄音師與錄音室的敲定
3-2 錄音之前要準備的設定與設備
3-3 為音樂建構穩固的骨架——鼓組錄音法
3-4 為音樂鋪上沉穩的地基——貝斯錄音法
3-5 為音樂搭上質樸的原聲——木吉他錄音法
3-6 為音樂搭上華麗的聲響——電吉他錄音法
3-7 為音樂的主角畫龍點睛——歌手錄音法
3-8 歌手的錄音須知
3-9 引導歌手錄唱的技巧
第四章 強化創作的音樂性——混音篇
4-1 混音如何影響聽眾對音樂的感受？
4-2 混音如何讓創作更動聽？
4-3 如何用現有的設備進行混音？
4-4 如何分類你的音軌檔案？
4-5 超好用的混音SOP
4-6 奇怪，我的樂器聲音為何這麼怪？
4-7 奇怪，我的音樂為何這麼雜？
4-8 奇怪，我的音樂為何這麼平？
4-9 奇怪，我的音樂為何這麼乾？
4-10 奇怪，我的音樂為何不有趣？
4-11 讓聲音效果動起來的自動化調整功能
4-12 美國告示牌金曲榜常用律動感增強術
4-13 一流Songwriter都愛用的界外立體聲
第五章 讓創作更有競爭力——母帶後期處理篇
5-1 什麼是母帶後期處理？
5-2 如何幫助你的音樂更有競爭力？
5-3 再讓音樂更乾淨
5-4 再讓音樂更有活力
5-5 再讓音樂更飽滿大聲
5-6 留意音樂大聲不一定會贏
5-7 隨時變動的隱性音量限制
第六章 最後一步，檢視完成的音樂創作
6-1 從創作發想到製作完成的流程回顧
6-2 如何收集他人想法，幫助創作更好？
6-3 音樂人卡關時的應對之策
ISBN: 9789869852203