內容簡介
東京藝大美術館長教你日本美術鑑賞術：一窺東洋美學堂奧的基礎入門
內容簡介
蟬聯連鎖書店暢榜25週、榮登「2019 TOP 100」，萬眾矚目超強續作！
一窺東洋美學堂奧，全面剖析日本美術核心思維，讀這本就夠！
★日本最紅火藝術策展人秋元雄史，美術鑑賞代表作第二彈。
★延續前作「一張圖兩步驟」解讀脈絡，無痛進入東洋美學世界。
★全彩印刷，收錄25件名作，完整介紹繩文～明治以降的美術演進。
★全面剖析東洋美學精神、日本美術如何影響西方繪畫。
日本美術才不只浮世繪！繪卷、水墨畫、屏風、絹畫都大有學問！
俗話說「西洋鍍金，東洋鍍銀」。
西方世界的強盛你一定不陌生，但同樣身為東方國家的日本，
是如何脫亞入歐，成為與歐美齊名的亞洲強國？
若想了解箇中緣由，從東洋美學談起，似乎是個不錯的切入點。
東洋美學的品味別樹一格，幽微、侘寂、陰翳中帶著俐落的灑脫，
不僅滲透到日本人的生活，甚至塑造了整個商業社會的氣質與面貌。
早從19世紀中期，第一幅「浮世繪」出現在巴黎世界博覽會上，
啟發印象派畫家的那一刻起，東洋美學就注定要在世界上占有一席之地。
時至今日，全世界對東洋美學的關注未曾退減。
不但漫畫、動畫、遊戲等日式藝術感受大行其道，
收藏家喬．普賴斯、現代管理學之父彼得．杜拉克，亦為日本美術愛好者。
話雖如此，實際上，一般人都和日本美術超不熟。
一來，鮮少有人知道日本哪位「大師」畫了哪件「名作」。（就很不紅）
二來，即使真的親見作品，你也很難說清楚厲害在哪。（就看不懂）
本書作者秋元雄史，現任日本最高藝術殿堂「東京藝術大學」美術館長，
他說：「大家都誤會了，日本美術其實比西洋美術還要好懂！」
秋元雄史以日本美術史演進為基礎，教你分析名作繪製技巧、創作背景，
更以25件作品為例，透過通俗但又精闢的圖文解說，
深入淺出地介紹繩文～明治以降的東洋美學變革。
◎來自東京藝大美術館長的日本美術鑑賞術：一張圖兩步驟
步驟一／從作品表現鑑賞：看懂繪圖技巧、色彩與主題等。
步驟二／從歷史背景鑑賞：理解創作當時的社會與思想背景等。
有別於西洋美術以「革命」為核心；日本美術則重視「繼承」。
一位畫師或工匠師承何人，將會徹底影響其作品樣貌與風格，
並為後世代代繼承（例如室町～明治的狩野派，歷史超過400年），
此即東西美術之間的最大差異。
此外，日本美術之所以給人深奧難懂的印象，原因有三：
鮮少使用遠近法、多以大自然為主題、顏料與素材特殊。
所有的創作皆建立在「幻想」上，現實形狀不重要，畫出心象才關鍵。
有了這樣的認知，便能一口氣縮短與日本美術之間的距離。
◎「館長陪讀」、「館長帶逛」，最實用的日本美術鑑賞基礎入門
․東洋美學的三個關鍵字：空間連續性、微型、成對。
․日本美術建立在「幻想」上，現實形狀不重要，畫出心象才關鍵。
․館長獨創不藏私鑑賞法：留白之美、線條表現、主題的極端性。
․特企展必看，但又不必過分拘泥國寶、重要文化財展，為什麼？
․翻閱畫冊、上網瀏覽都不夠，親炙真跡才是王道，館長帶你這樣逛。
東洋美學總讓人在「無意間」意識到其存在，不似西洋美術那般直接。
因為日本美術建立在「幻想」上——現實形狀不重要，畫出心象才關鍵。
一切可觸動心靈的事物，都能視為美，自然無須太過寫實。
越是了解日本美術，就越能真確地感受何謂美學，
進而影響你個人眼中的世界、如何參與外在世界、與他人產生互動，
最後更會擴及至一切的思想、看法和感受。
日本美術何以風靡全球、吸引知識分子熱烈追捧？
一窺東洋美學堂奧的基礎入門，就讀秋元雄史的日本美術鑑賞術。
【收錄作品一覽】
․《源氏物語繪卷》作者不詳
․《鳥獸人物戲畫》作者不詳
․《信貴山緣起繪卷》作者不詳
․《地獄草紙》作者不詳
․《一遍聖繪》圓伊
․《明惠上人樹上坐禪像》成忍
․《瓢鮎圖》如拙
․《天橋立圖》雪舟
․《龍虎圖》雪村
․《唐獅子圖屏風》狩野永德
․《松林圖屏風》長谷川等伯
․《紅白梅圖屏風》尾形光琳
․《動植綵繪 紫陽花雙雞圖》伊藤若冲
․《犬兒圖》圓山應舉
․《凍雲篩雪圖》浦上玉堂
․《冨嶽三十六景 神奈川沖浪裏》葛飾北齋
․《夜櫻》橫山大觀
․《序之舞》上村松園
本書特色
★日本最紅火藝術策展人秋元雄史，美術鑑賞代表作第二彈。
★延續前作「一張圖兩步驟」解讀脈絡，無痛進入東洋美學世界。
★全彩印刷，收錄25件名作，完整介紹繩文～明治以降的美術演進。
★全面剖析東洋美學精神、日本美術如何影響西方繪畫。
名人推薦
【各界推薦】
林平／臺北市立美術館長
徐繪珈／廣達文教基金會執行長
許尹齡／藝術創作者
陸蓉之／實踐大學創意產業博士班教授
蔡依橙／素養教育工作坊 核心講師
蔡南昇／平面設計師
謝佩霓／藝評家、策展人
簡秀枝／《典藏雜誌》社長
（按姓氏筆畫排列）
讀者好評
日本亞馬遜讀者五顆星推薦：
★★★★★成為鑑賞「輔助線」的一本
作者用淺顯的遣詞用字，解讀歷史上十分重要的作品，
教導鑑賞的「做法」。
這就是所謂在幾何學的問題，加上輔助線的感覺。
藉由輔助線的力量，重新檢視問題，找出之前沒有看到的部分，
之前看到的相同部分會突然變得鮮明，像是要跟自己說些什麼似的。
與其是因為了解而被偏見所束縛，
倒不如說是因為了解，而讓看到的世界變得更加自由且無邊無際。
第4章的「鑑賞法」是鑑賞最值得信賴的夥伴。
其中我最想優先實踐的是，「帶著當時的目標出門吧！」
（例如，比較「線條」的描繪方式）
看完這本書之後，我決定「在自己喜歡的作品面前，站上一分鐘」。
這是本會讓我期待下次看展的一本書。
★★★★★徹底改變日本美術的看法
渴望讓讀者了解日本美術的作者，
用平易近人的字句，細膩闡述日本美術的基礎知識。
流利、順暢的絕佳編排和簡潔的文章。
即便缺乏知識，仍可藉由豐富的提問，輕鬆閱讀到最後。
等我回過神來，才發現自己對日本美術的看法似乎稍微有了些改變。
★★★★★驚人的地方就在於淺顯易懂
這本書最驚人的地方就在於淺顯易懂。
不論是編排或是文章，總之就是容易閱讀。
這本書的另一個特徵是驚人的延伸討論。
如果要設計美術謎題的話，這本書應該可以編列出100個問題。
若是喜歡累積知識的人，或許可以透過這本書成為日本美術通。
內容簡介
蟬聯連鎖書店暢榜25週、榮登「2019 TOP 100」，萬眾矚目超強續作！
一窺東洋美學堂奧，全面剖析日本美術核心思維，讀這本就夠！
★日本最紅火藝術策展人秋元雄史，美術鑑賞代表作第二彈。
★延續前作「一張圖兩步驟」解讀脈絡，無痛進入東洋美學世界。
★全彩印刷，收錄25件名作，完整介紹繩文～明治以降的美術演進。
★全面剖析東洋美學精神、日本美術如何影響西方繪畫。
日本美術才不只浮世繪！繪卷、水墨畫、屏風、絹畫都大有學問！
俗話說「西洋鍍金，東洋鍍銀」。
西方世界的強盛你一定不陌生，但同樣身為東方國家的日本，
是如何脫亞入歐，成為與歐美齊名的亞洲強國？
若想了解箇中緣由，從東洋美學談起，似乎是個不錯的切入點。
東洋美學的品味別樹一格，幽微、侘寂、陰翳中帶著俐落的灑脫，
不僅滲透到日本人的生活，甚至塑造了整個商業社會的氣質與面貌。
早從19世紀中期，第一幅「浮世繪」出現在巴黎世界博覽會上，
啟發印象派畫家的那一刻起，東洋美學就注定要在世界上占有一席之地。
時至今日，全世界對東洋美學的關注未曾退減。
不但漫畫、動畫、遊戲等日式藝術感受大行其道，
收藏家喬．普賴斯、現代管理學之父彼得．杜拉克，亦為日本美術愛好者。
話雖如此，實際上，一般人都和日本美術超不熟。
一來，鮮少有人知道日本哪位「大師」畫了哪件「名作」。（就很不紅）
二來，即使真的親見作品，你也很難說清楚厲害在哪。（就看不懂）
本書作者秋元雄史，現任日本最高藝術殿堂「東京藝術大學」美術館長，
他說：「大家都誤會了，日本美術其實比西洋美術還要好懂！」
秋元雄史以日本美術史演進為基礎，教你分析名作繪製技巧、創作背景，
更以25件作品為例，透過通俗但又精闢的圖文解說，
深入淺出地介紹繩文～明治以降的東洋美學變革。
◎來自東京藝大美術館長的日本美術鑑賞術：一張圖兩步驟
步驟一／從作品表現鑑賞：看懂繪圖技巧、色彩與主題等。
步驟二／從歷史背景鑑賞：理解創作當時的社會與思想背景等。
有別於西洋美術以「革命」為核心；日本美術則重視「繼承」。
一位畫師或工匠師承何人，將會徹底影響其作品樣貌與風格，
並為後世代代繼承（例如室町～明治的狩野派，歷史超過400年），
此即東西美術之間的最大差異。
此外，日本美術之所以給人深奧難懂的印象，原因有三：
鮮少使用遠近法、多以大自然為主題、顏料與素材特殊。
所有的創作皆建立在「幻想」上，現實形狀不重要，畫出心象才關鍵。
有了這樣的認知，便能一口氣縮短與日本美術之間的距離。
◎「館長陪讀」、「館長帶逛」，最實用的日本美術鑑賞基礎入門
․東洋美學的三個關鍵字：空間連續性、微型、成對。
․日本美術建立在「幻想」上，現實形狀不重要，畫出心象才關鍵。
․館長獨創不藏私鑑賞法：留白之美、線條表現、主題的極端性。
․特企展必看，但又不必過分拘泥國寶、重要文化財展，為什麼？
․翻閱畫冊、上網瀏覽都不夠，親炙真跡才是王道，館長帶你這樣逛。
東洋美學總讓人在「無意間」意識到其存在，不似西洋美術那般直接。
因為日本美術建立在「幻想」上——現實形狀不重要，畫出心象才關鍵。
一切可觸動心靈的事物，都能視為美，自然無須太過寫實。
越是了解日本美術，就越能真確地感受何謂美學，
進而影響你個人眼中的世界、如何參與外在世界、與他人產生互動，
最後更會擴及至一切的思想、看法和感受。
日本美術何以風靡全球、吸引知識分子熱烈追捧？
一窺東洋美學堂奧的基礎入門，就讀秋元雄史的日本美術鑑賞術。
【收錄作品一覽】
․《源氏物語繪卷》作者不詳
․《鳥獸人物戲畫》作者不詳
․《信貴山緣起繪卷》作者不詳
․《地獄草紙》作者不詳
․《一遍聖繪》圓伊
․《明惠上人樹上坐禪像》成忍
․《瓢鮎圖》如拙
․《天橋立圖》雪舟
․《龍虎圖》雪村
․《唐獅子圖屏風》狩野永德
․《松林圖屏風》長谷川等伯
․《紅白梅圖屏風》尾形光琳
․《動植綵繪 紫陽花雙雞圖》伊藤若冲
․《犬兒圖》圓山應舉
․《凍雲篩雪圖》浦上玉堂
․《冨嶽三十六景 神奈川沖浪裏》葛飾北齋
․《夜櫻》橫山大觀
․《序之舞》上村松園
本書特色
★日本最紅火藝術策展人秋元雄史，美術鑑賞代表作第二彈。
★延續前作「一張圖兩步驟」解讀脈絡，無痛進入東洋美學世界。
★全彩印刷，收錄25件名作，完整介紹繩文～明治以降的美術演進。
★全面剖析東洋美學精神、日本美術如何影響西方繪畫。
名人推薦
【各界推薦】
林平／臺北市立美術館長
徐繪珈／廣達文教基金會執行長
許尹齡／藝術創作者
陸蓉之／實踐大學創意產業博士班教授
蔡依橙／素養教育工作坊 核心講師
蔡南昇／平面設計師
謝佩霓／藝評家、策展人
簡秀枝／《典藏雜誌》社長
（按姓氏筆畫排列）
讀者好評
日本亞馬遜讀者五顆星推薦：
★★★★★成為鑑賞「輔助線」的一本
作者用淺顯的遣詞用字，解讀歷史上十分重要的作品，
教導鑑賞的「做法」。
這就是所謂在幾何學的問題，加上輔助線的感覺。
藉由輔助線的力量，重新檢視問題，找出之前沒有看到的部分，
之前看到的相同部分會突然變得鮮明，像是要跟自己說些什麼似的。
與其是因為了解而被偏見所束縛，
倒不如說是因為了解，而讓看到的世界變得更加自由且無邊無際。
第4章的「鑑賞法」是鑑賞最值得信賴的夥伴。
其中我最想優先實踐的是，「帶著當時的目標出門吧！」
（例如，比較「線條」的描繪方式）
看完這本書之後，我決定「在自己喜歡的作品面前，站上一分鐘」。
這是本會讓我期待下次看展的一本書。
★★★★★徹底改變日本美術的看法
渴望讓讀者了解日本美術的作者，
用平易近人的字句，細膩闡述日本美術的基礎知識。
流利、順暢的絕佳編排和簡潔的文章。
即便缺乏知識，仍可藉由豐富的提問，輕鬆閱讀到最後。
等我回過神來，才發現自己對日本美術的看法似乎稍微有了些改變。
★★★★★驚人的地方就在於淺顯易懂
這本書最驚人的地方就在於淺顯易懂。
不論是編排或是文章，總之就是容易閱讀。
這本書的另一個特徵是驚人的延伸討論。
如果要設計美術謎題的話，這本書應該可以編列出100個問題。
若是喜歡累積知識的人，或許可以透過這本書成為日本美術通。
作者簡介
作者簡介
秋元雄史（Akimoto Yuuzi）
東京藝術大學美術館長、教授、著名藝術策展人
秋元雄史（Yuji Akimoto）
1955年出生於東京。現任東京藝術大學美術館長、教授，以及練馬區立美術館長。
1991年進入福武書店（現已改制為Benesse Corporation，倍樂生集團），兼任國吉康雄美術館主任研究員；之後因策畫「直島倍樂生藝術之地」（Benesse Art Site直島）而聲名大噪，成為著名藝術策展人（Art Projector）。
2001年，秋元雄史除了孕生出直島的象徵作品：草間彌生《南瓜》「Out of Bounds」展外，更居中斡旋、企畫了將舊民宅作品化的「家 Proiect」。2002年，倍樂生集團收購莫內的《睡蓮》，因而開始規畫建造「地中美術館」（Chichu Art Museum）。自2004年開館起，他出任地中美術館長兼公益財團法人「直島福武美術館」財團常務理事，同時擔任直島倍樂生藝術之地的藝術總監。過去，直島倍樂生一年內的遊客不到3萬名，2005年終於突破了12萬人次，達到首次單年度盈餘。
2007年，秋元雄史就任金澤21世紀美術館館長，創下年間最多達255萬名參觀民眾的冠軍紀錄。任職10年後退休，並出任東京藝術大學美術館長及教授。東京藝術大學美術館收藏了多達2萬9000件的重要日本美術，其中包含22件日本國寶、重要文化財。另外，他也在法國巴黎舉辦的「日本主義2018：交響之魂」（Japonisme 2018）展覽會擔任策展人，同時多次參與策畫國內外的展覽會。
秋元雄史（Akimoto Yuuzi）
東京藝術大學美術館長、教授、著名藝術策展人
秋元雄史（Yuji Akimoto）
1955年出生於東京。現任東京藝術大學美術館長、教授，以及練馬區立美術館長。
1991年進入福武書店（現已改制為Benesse Corporation，倍樂生集團），兼任國吉康雄美術館主任研究員；之後因策畫「直島倍樂生藝術之地」（Benesse Art Site直島）而聲名大噪，成為著名藝術策展人（Art Projector）。
2001年，秋元雄史除了孕生出直島的象徵作品：草間彌生《南瓜》「Out of Bounds」展外，更居中斡旋、企畫了將舊民宅作品化的「家 Proiect」。2002年，倍樂生集團收購莫內的《睡蓮》，因而開始規畫建造「地中美術館」（Chichu Art Museum）。自2004年開館起，他出任地中美術館長兼公益財團法人「直島福武美術館」財團常務理事，同時擔任直島倍樂生藝術之地的藝術總監。過去，直島倍樂生一年內的遊客不到3萬名，2005年終於突破了12萬人次，達到首次單年度盈餘。
2007年，秋元雄史就任金澤21世紀美術館館長，創下年間最多達255萬名參觀民眾的冠軍紀錄。任職10年後退休，並出任東京藝術大學美術館長及教授。東京藝術大學美術館收藏了多達2萬9000件的重要日本美術，其中包含22件日本國寶、重要文化財。另外，他也在法國巴黎舉辦的「日本主義2018：交響之魂」（Japonisme 2018）展覽會擔任策展人，同時多次參與策畫國內外的展覽會。
內容目錄
目錄
推薦序 美的傳承——他鄉之石／陸蓉之
臺灣版序 透過知性涵養，成為世界級人才
前言 讀懂日本美術，改變觀看世界的方式
第一章 知識分子熱烈追捧，日本美術的醍醐味
● 日本美術其實比西洋美術還好懂？
沒人知道「有誰」畫了「哪件作品」
日本美術的核心是「繼承」
繼承之餘，更在外在文化影響下持續進化
日本美術比西洋美術更淺顯易懂？
● 為什麼大家都覺得日本美術很深奧？
不同於西洋美術的三大特徵
①鮮少使用遠近法
②多以大自然為主題
③顏料和素材特殊
越了解三大特徵，越能縮短與日本美術的距離
● 你一定愛讀的極簡日本美術史
繩文～彌生～古墳時代──日本美學的原點
飛鳥～奈良～平安時代──從佛教美術到國風文化
鎌倉與南北朝時代──現實主義的抬頭
室町時代──禪的美術與近代美術的濫觴
桃山時代──破格且豪壯華麗的藝術巔峰
江戶時代──轉趨沉穩並呈現豐富的個性
明治以降──日本之美的探索與海外再發現
第二章 從日本美術史的演進培育知性涵養
——從平安時代後期到室町時代
● 平安時代後期
《源氏物語繪卷》──作者不詳
《鳥獸人物戲畫》──作者不詳
《信貴山緣起繪卷》──作者不詳
● 鎌倉與南北朝時代
《地獄草紙》──作者不詳
《一遍聖繪》──圓伊
《明惠上人樹上坐禪像》──成忍
● 室町時代
《瓢鮎圖》──如拙
《天橋立圖》──雪舟
《龍虎圖》──雪村
第三章 從日本美術史的演進培育知性涵養
——從桃山時代到明治以降
● 桃山時代
《唐獅子圖屏風》──狩野永德
《松林圖屏風》──長谷川等伯
● 江戶時代中期
《紅白梅圖屏風》──尾形光琳
《動植綵繪 紫陽花雙雞圖》──伊藤若冲
《犬兒圖》──圓山應舉
《凍雲篩雪圖》──浦上玉堂
《冨嶽三十六景 神奈川沖浪裏》──葛飾北齋
● 明治以降
《夜櫻》──橫山大觀
《序之舞》──上村松園
第四章 日本美術鑑賞的基礎入門
● 館長陪讀！了解日本人對美的喜好
總在「無意間」感受到的東洋美學意識
對「空間連續性」的喜好
對「微型」的喜好
對「成對」的喜好
● 館長陪讀！了解日本美術的創作技法
現實形狀不重要，畫出心象才關鍵
一切可觸動心靈的事物，都能視為美
日本美術建立在「幻
推薦序 美的傳承——他鄉之石／陸蓉之
臺灣版序 透過知性涵養，成為世界級人才
前言 讀懂日本美術，改變觀看世界的方式
第一章 知識分子熱烈追捧，日本美術的醍醐味
● 日本美術其實比西洋美術還好懂？
沒人知道「有誰」畫了「哪件作品」
日本美術的核心是「繼承」
繼承之餘，更在外在文化影響下持續進化
日本美術比西洋美術更淺顯易懂？
● 為什麼大家都覺得日本美術很深奧？
不同於西洋美術的三大特徵
①鮮少使用遠近法
②多以大自然為主題
③顏料和素材特殊
越了解三大特徵，越能縮短與日本美術的距離
● 你一定愛讀的極簡日本美術史
繩文～彌生～古墳時代──日本美學的原點
飛鳥～奈良～平安時代──從佛教美術到國風文化
鎌倉與南北朝時代──現實主義的抬頭
室町時代──禪的美術與近代美術的濫觴
桃山時代──破格且豪壯華麗的藝術巔峰
江戶時代──轉趨沉穩並呈現豐富的個性
明治以降──日本之美的探索與海外再發現
第二章 從日本美術史的演進培育知性涵養
——從平安時代後期到室町時代
● 平安時代後期
《源氏物語繪卷》──作者不詳
《鳥獸人物戲畫》──作者不詳
《信貴山緣起繪卷》──作者不詳
● 鎌倉與南北朝時代
《地獄草紙》──作者不詳
《一遍聖繪》──圓伊
《明惠上人樹上坐禪像》──成忍
● 室町時代
《瓢鮎圖》──如拙
《天橋立圖》──雪舟
《龍虎圖》──雪村
第三章 從日本美術史的演進培育知性涵養
——從桃山時代到明治以降
● 桃山時代
《唐獅子圖屏風》──狩野永德
《松林圖屏風》──長谷川等伯
● 江戶時代中期
《紅白梅圖屏風》──尾形光琳
《動植綵繪 紫陽花雙雞圖》──伊藤若冲
《犬兒圖》──圓山應舉
《凍雲篩雪圖》──浦上玉堂
《冨嶽三十六景 神奈川沖浪裏》──葛飾北齋
● 明治以降
《夜櫻》──橫山大觀
《序之舞》──上村松園
第四章 日本美術鑑賞的基礎入門
● 館長陪讀！了解日本人對美的喜好
總在「無意間」感受到的東洋美學意識
對「空間連續性」的喜好
對「微型」的喜好
對「成對」的喜好
● 館長陪讀！了解日本美術的創作技法
現實形狀不重要，畫出心象才關鍵
一切可觸動心靈的事物，都能視為美
日本美術建立在「幻