內容簡介
訪問100位插畫家匯集而成的200個想法與技巧
公開提升畫功的Know-How
【本書特色】
◎訪問100位囊括各種類型的插畫家，匯集200個從基本功到變化應用的實用技巧！
◎每頁一個關鍵技巧，不長篇大論，掌握訣竅後就能現學現用！
◎搭配有／無運用技巧的插圖對比，一眼就能看出差異！
本書訪問了100位以上的插畫家，
以他們的回答為基礎，
將實用的思考方式和技巧濃縮在每個頁面中。
從容易運用的基礎知識和技術，
到推薦的繪圖公式和方便的繪製技法，
內容包括繪製身體的訣竅、上色的講究之處、展現姿勢的魅力、數位技法、線條表現、構圖的傳達能力等，一應俱全。
【Chapter1人物的外型】
蒐集了許多繪製人體時必須注意的技巧，例如臉部和身體的平衡、符合角色個性的五官畫法等。
【Chapter2服裝／配件】
則是介紹了衣服皺褶的畫法、必須事先了解的衣服細節，以及繪製配件時的重點等技巧。
【Chapter3數位線稿／塗色／收尾】
彙整許多關於使用繪圖工具來作畫的技巧。有關工具功能的使用說明部分，收錄了CLIP STUDIO PAINT與Photoshop的操作方式。
【Chapter4姿勢／構圖】
介紹繪製姿勢時的訣竅、如何掌握具有良好平衡的構圖，以及在構圖上展現出各種效果的技巧等。
書中介紹的200個技巧，
是由多種不同畫風的插畫家所提供，
內容多元、知識量豐富，
你一定能在其中找到適合自己的技巧！
公開提升畫功的Know-How
【本書特色】
◎訪問100位囊括各種類型的插畫家，匯集200個從基本功到變化應用的實用技巧！
◎每頁一個關鍵技巧，不長篇大論，掌握訣竅後就能現學現用！
◎搭配有／無運用技巧的插圖對比，一眼就能看出差異！
本書訪問了100位以上的插畫家，
以他們的回答為基礎，
將實用的思考方式和技巧濃縮在每個頁面中。
從容易運用的基礎知識和技術，
到推薦的繪圖公式和方便的繪製技法，
內容包括繪製身體的訣竅、上色的講究之處、展現姿勢的魅力、數位技法、線條表現、構圖的傳達能力等，一應俱全。
【Chapter1人物的外型】
蒐集了許多繪製人體時必須注意的技巧，例如臉部和身體的平衡、符合角色個性的五官畫法等。
【Chapter2服裝／配件】
則是介紹了衣服皺褶的畫法、必須事先了解的衣服細節，以及繪製配件時的重點等技巧。
【Chapter3數位線稿／塗色／收尾】
彙整許多關於使用繪圖工具來作畫的技巧。有關工具功能的使用說明部分，收錄了CLIP STUDIO PAINT與Photoshop的操作方式。
【Chapter4姿勢／構圖】
介紹繪製姿勢時的訣竅、如何掌握具有良好平衡的構圖，以及在構圖上展現出各種效果的技巧等。
書中介紹的200個技巧，
是由多種不同畫風的插畫家所提供，
內容多元、知識量豐富，
你一定能在其中找到適合自己的技巧！
作者簡介
作者簡介
Sideranch
業務內容為漫畫製作、遊戲企劃、角色設計、插圖製作及動畫製作的製作公司。過去曾執筆《CLIP STUDIO PAINT PRO 公式ガイドブック》（MdN）、《CLIP STUDIO PAINT EX 公式ガイドブック》（MdN）、《クリスタデジタルマンガ&イラスト道場 CLIP STUDIO PAINT PRO/EX 対応》（SOTECHSHA）等書。其他尚有製作及出版《漫画の奥義 (1) 神話伝説の世界とペンタッチ技法》、《絵師で彩る世界の民族衣装図鑑》等書籍。
譯者簡介
劉姍珊
淡江日文人，現為專職翻譯，熱衷於用文字築起一個又一個棲身之所，喜愛穿梭於漫畫、遊戲及生活用書間的中、日文轉換。
翻譯作品集：https://reurl.cc/52W9QG
Sideranch
業務內容為漫畫製作、遊戲企劃、角色設計、插圖製作及動畫製作的製作公司。過去曾執筆《CLIP STUDIO PAINT PRO 公式ガイドブック》（MdN）、《CLIP STUDIO PAINT EX 公式ガイドブック》（MdN）、《クリスタデジタルマンガ&イラスト道場 CLIP STUDIO PAINT PRO/EX 対応》（SOTECHSHA）等書。其他尚有製作及出版《漫画の奥義 (1) 神話伝説の世界とペンタッチ技法》、《絵師で彩る世界の民族衣装図鑑》等書籍。
譯者簡介
劉姍珊
淡江日文人，現為專職翻譯，熱衷於用文字築起一個又一個棲身之所，喜愛穿梭於漫畫、遊戲及生活用書間的中、日文轉換。
翻譯作品集：https://reurl.cc/52W9QG
內容目錄
Chapter1 人物的外型
001 以十字線和眼睛寬度的輔助線輕鬆畫出臉部
002 臉部輪廓的輔助線可用圓圈＋下巴來描繪
003 臉部的大小與打開的手掌差不多大
004 三角形有助於取得臉部五官的平衡
005 拉近眼睛、鼻子和嘴巴的距離，看起來會比較稚嫩
006 分成三等分取得平衡，臉部會更漂亮
007 小鼻子、尖下巴，人物更顯可愛
008 注意E線，打造出美麗側臉
009 側臉稍微加點角度，就能呈現出立體感
010 利用長方體來捕捉臉部，更容易想像五官的位置
011 眼距可以用眼睛寬度來測量
012 從眼睛的位置判斷耳朵位置
013 繪製耳朵時要稍微傾斜
014 留意眼球弧度，打造出眼睛的立體感
015 簡化眼睛會強調出瞳孔和上睫毛
016 拉近眉毛和眼睛的距離，相貌更銳利
017 橫向比縱向長的眼睛看起來較帥氣；反之則較顯可愛
018 以橢圓來畫大眼睛，較容易掌握平衡
019 以點來表示鼻子時，要畫在鼻頭的位置
020 在唇線處畫出間隔，營造出嘴唇的質感
021 不要畫出分明的牙齒
022 記住間距縮短的五官，較容易畫出仰視和俯視
023 仰視時眼尾要往下
024 傾斜角度下，後方的眼睛要往中間移，雙眼焦距才會交會
025 用紋理來區分印象
026 Q版人物只用眉毛和嘴巴就能表現出情緒
027 混合兩種表情，可表現出複雜的情緒
028 眼神方向能表達出情緒
029 遮住單隻眼睛可強調視線
030 可愛人物的臉部不會勾勒出太多稜角
031 髮型以色塊區分較容易理解
032 頭髮以細條狀來掌握，畫起來更容易
033 利用頭部的輔助線看清長髮的髮流
034 增添髮梢的方向看起來更自然
035 蓬鬆的頭髮可以用細線來表現
036 髮際線可以用鋸齒線的間隙簡單地表現出來
037 將綁起來的髮尾畫細一點，看起來會更年幼
038 繪製飄揚的頭髮時，要破壞規律
039 手臂放在兩側時，手腕要在臀部的位置
040 肩寬超過頭部寬度的兩倍，看起來會更健壯
041 從腰身來決定肚臍的位置
042 原則上，大腿和小腿要一樣長
043 脖子要稍微傾斜
044 坐在地板上的高度大約是身高的一半
045 骨盆可以表現出男女差異
046 鎖骨要畫到肩膀
047 手指呈扇形排列
048 手指彎曲時，手掌也要跟著彎曲
049 手指的第3個關節往後彎，就能用手指表達出神情
050 發達的斜方肌能呈現男子氣概
051 鎖骨下方有一片瘦薄的部分
052 利用胸罩形狀的輔助線來繪製胸部
053 不同於完全彎曲的手肘，膝蓋彎曲時不會有尖角
054 腿部要以S形來繪製
055利用重心線了解支撐身體的姿勢
056 小腿肚的外側要畫得比較高
057 反黑成剪影就能夠發現失衡的地方
058 利用長方形可確認透視圖和平衡
059 橢圓形的輔助線有助於掌握立體感
Chapter2 服裝／配件
060 衣服遮住的身體部分也要打草稿
061 關節部分的衣服要畫出皺褶
062 注意支撐布料的部分，更容易畫出衣服的皺褶
063 利用皺褶的密度來表現布料的厚度
064 衣服方面必須先了解的規則
065 記住縫線的位置，簡單畫出細節
066 襯衫領子的線條不要完全連接，就能表現出厚度
067 襯衫的領子分成兩個部分會更好掌握
068 裙子從下擺開始繪製的話會更簡單
069 利用衣服的花紋可以強調出身材曲線
070 碎花花紋有大有小，更容易取得平衡
071 利用變形功能讓花紋貼合布料的形狀
072 一般戴帽子都會往後傾斜
073 利用配合運動曲線的衣服線條來展現出生動感
074 衣服和頭髮隨風飄揚有助於表現出場景畫面
075 眼鏡左右兩邊一起畫上輔助線會更好掌握
076 事前先設計好配件，就不會猶豫不決
077 利用配件的位置來引導視線
078 手持大小的配件更易於繪製
079 調高食物的彩度，看起來更美味
080 利用散落的配件可表達出情緒
Chapter3 數位線稿／塗色／收尾
081 調整抖動修正，線條更穩定
082 畫出線條的抑揚頓挫，添加層次感
083 利用起筆收筆讓線條更生動
084 調整粗線
085 製造墨水堆積，替線稿增添明暗差異
086 繪製長線條時要移動手臂而不是手腕
087 畫線時要看著終點而不是筆尖
088 旋轉畫布就能畫出角度刁鑽的線條
089 難以繪製的粗線用輪廓線來掌握
090 草稿以藍色表示，更便於描繪
091 用向量圖層來繪製線稿，後續修正更輕鬆
092 利用筆刷和橡皮擦就能畫出毛筆線條
093 繪圖板上貼上一張紙，繪圖筆不再打滑
094 利用圖層蒙版來進行非破壞性的修正
095 利用空隙營造眼淚和汗水的透明感
096 運用水平翻轉，找出線條的錯誤
097 利用變形來調整平衡，並修正草稿
098 將彩色草稿當作調色盤
099 顏色轉黑白後，就能確認對比
100 在細節上增添差異，就能達到引導視線的效果
101 臉部表情分圖層，修正更方便
102 底色上色時利用剪裁遮色片更有效率
103 顏色的鮮豔度一致的話，整體會更統一
104 在基本的第1層陰影上添加第2層，可增加層次感
105 利用漸層呈現出賽璐璐上色法的立體感
106 陰影添加冷色系，顏色會更為明亮
107 繪製少量陰影時要注意物體投射的陰影
108 將反光的顏色改為暖色後會顯得更鮮豔
109 模糊感較低的亮部會呈現出光澤感
110 亮部畫在線稿上會更明亮
111 繪製眼睛的漸層色時，淺色在上會顯得比較沉重
112 眼白添加眼皮的陰影，可呈現出立體感
113 睫毛顏色跟髮色無關，利用深色突顯出眼睛
114 睫毛塗上暖色系，營造柔和形象
115 皮膚添加冷色可展現出透明感
116 堅硬的質感可突顯出肌膚的柔軟度
117 常見的臉頰紅暈類型
118 關節添加粉色，呈現出可愛感
119 就算混合紅色或藍色等其他顏色，也還是能畫出黑髮
120 天使的光環先畫一圈後再調整形狀
121 瀏海添加皮膚的顏色，呈現出透明感
122 在後方的頭髮上添加光線，就能畫出層次感
123 讓部分頭髮呈半透明，避免遮住眼睛
124 衣服加入一點皮膚的顏色，可呈現出透膚的材質
125 在陰影中畫出折射光，增加真實感
126 利用模糊打造出具真實感的光芒
127 加深陰影邊緣，增添立體感
128 光線邊緣加入彩度高的顏色會更加鮮豔
129 雙色調＋點綴的配色，簡單打造出一致性
130 使用對比色作為點綴，會顯得很突出
131 從視覺上來說，紅色在前，藍色在後
132 厚塗要從深色開始
133 移動筆刷時留意物體的表面，就能呈現出立體感
134 利用覆蓋可在灰色的底色上進行染色
135 點上顏色後進行暈染，就能畫出更逼真的陰影
136 漸層色要使用尺寸較大的噴槍
137 中間色可以從顏色的邊界吸取
138 利用光影改變圖畫帶給人的印象
139 配色可以表現出時段
140 利用圖畫處理用圖層進行非破壞加工
141 細節加工作業的程度利用圖層的不透明度來調整
142 色調補償圖層在設定好後還能再次修正
143 利用3D模型來確認光影
144 利用快速蒙版來確認選擇範圍
145 使用深底色找出漏畫的地方
146 畫面的明暗可用覆蓋來調整
147 利用濾色來營造出柔和的空氣感
148 使用相加來加強光線
149 使用顏色變亮來改變陰影顏色
150 利用調整局部的顏色來突顯重要的地方
151 使用漸層對應可改變每個層次的顏色
152 修改線條顏色，讓線稿呈現出柔和的感覺
153 空氣層可突顯人物
154 利用聚焦的方式將重點放在臉部
155 利用光暈效果讓人物閃閃發光
156 利用色差產生出顏色錯位的效果
157 以逆光來突顯輪廓
158 手繪感可以用紙張的紋理來呈現
159 利用反射的對比度來表現出硬度
Chapter4 姿勢／構圖
160 藉由對立式平衡來增加姿勢的美感
161 扭動身體更顯生動活潑
162 以四肢大開的姿勢展現出豪邁感
163 以身體朝內的姿勢展現出端莊感
164 將脊椎想像成S型，就能畫出自然的姿勢
165 符合可活動範圍的自然動作
166 向旁邊看的姿勢也會移動到肩膀
167 轉身的姿勢要依照眼睛、脖子、肩膀的順序來改變方向
168 朝上看的姿勢腰部要後仰
169 手臂和背部向後仰時，會展現出充滿朝氣的樣子
170 剪影可以理解的姿勢更容易傳達給他人
171 姿勢愈往前傾，奔跑的速度就顯得愈快
172 畫出動作的前、後瞬間，看起來會更生動
173 雙手放在腦後，就能展現出性感的姿勢
174 手部放在靠近臉部的位置，可用來吸引注意力
175 非重點的那隻手以各種備案來填補空白
176 手指關節稍微彎曲，營造出手部放鬆的感覺
177 大拇指沒有握緊的握法，會顯得比較可愛
178 利用食指做出各種姿勢
179 踮腳尖會表現出飄浮感
180 以倒三角形的感覺來呈現，會更容易畫出單腳站立的姿勢
181 只要確定人物和場景，就能決定好呈現的姿勢
182 臉部的方向能表現出情緒
183 對齊地平線，使人物看起來像在同一個平面
184 臉部放在中央線上方，構圖會比較穩定
185
001 以十字線和眼睛寬度的輔助線輕鬆畫出臉部
002 臉部輪廓的輔助線可用圓圈＋下巴來描繪
003 臉部的大小與打開的手掌差不多大
004 三角形有助於取得臉部五官的平衡
005 拉近眼睛、鼻子和嘴巴的距離，看起來會比較稚嫩
006 分成三等分取得平衡，臉部會更漂亮
007 小鼻子、尖下巴，人物更顯可愛
008 注意E線，打造出美麗側臉
009 側臉稍微加點角度，就能呈現出立體感
010 利用長方體來捕捉臉部，更容易想像五官的位置
011 眼距可以用眼睛寬度來測量
012 從眼睛的位置判斷耳朵位置
013 繪製耳朵時要稍微傾斜
014 留意眼球弧度，打造出眼睛的立體感
015 簡化眼睛會強調出瞳孔和上睫毛
016 拉近眉毛和眼睛的距離，相貌更銳利
017 橫向比縱向長的眼睛看起來較帥氣；反之則較顯可愛
018 以橢圓來畫大眼睛，較容易掌握平衡
019 以點來表示鼻子時，要畫在鼻頭的位置
020 在唇線處畫出間隔，營造出嘴唇的質感
021 不要畫出分明的牙齒
022 記住間距縮短的五官，較容易畫出仰視和俯視
023 仰視時眼尾要往下
024 傾斜角度下，後方的眼睛要往中間移，雙眼焦距才會交會
025 用紋理來區分印象
026 Q版人物只用眉毛和嘴巴就能表現出情緒
027 混合兩種表情，可表現出複雜的情緒
028 眼神方向能表達出情緒
029 遮住單隻眼睛可強調視線
030 可愛人物的臉部不會勾勒出太多稜角
031 髮型以色塊區分較容易理解
032 頭髮以細條狀來掌握，畫起來更容易
033 利用頭部的輔助線看清長髮的髮流
034 增添髮梢的方向看起來更自然
035 蓬鬆的頭髮可以用細線來表現
036 髮際線可以用鋸齒線的間隙簡單地表現出來
037 將綁起來的髮尾畫細一點，看起來會更年幼
038 繪製飄揚的頭髮時，要破壞規律
039 手臂放在兩側時，手腕要在臀部的位置
040 肩寬超過頭部寬度的兩倍，看起來會更健壯
041 從腰身來決定肚臍的位置
042 原則上，大腿和小腿要一樣長
043 脖子要稍微傾斜
044 坐在地板上的高度大約是身高的一半
045 骨盆可以表現出男女差異
046 鎖骨要畫到肩膀
047 手指呈扇形排列
048 手指彎曲時，手掌也要跟著彎曲
049 手指的第3個關節往後彎，就能用手指表達出神情
050 發達的斜方肌能呈現男子氣概
051 鎖骨下方有一片瘦薄的部分
052 利用胸罩形狀的輔助線來繪製胸部
053 不同於完全彎曲的手肘，膝蓋彎曲時不會有尖角
054 腿部要以S形來繪製
055利用重心線了解支撐身體的姿勢
056 小腿肚的外側要畫得比較高
057 反黑成剪影就能夠發現失衡的地方
058 利用長方形可確認透視圖和平衡
059 橢圓形的輔助線有助於掌握立體感
Chapter2 服裝／配件
060 衣服遮住的身體部分也要打草稿
061 關節部分的衣服要畫出皺褶
062 注意支撐布料的部分，更容易畫出衣服的皺褶
063 利用皺褶的密度來表現布料的厚度
064 衣服方面必須先了解的規則
065 記住縫線的位置，簡單畫出細節
066 襯衫領子的線條不要完全連接，就能表現出厚度
067 襯衫的領子分成兩個部分會更好掌握
068 裙子從下擺開始繪製的話會更簡單
069 利用衣服的花紋可以強調出身材曲線
070 碎花花紋有大有小，更容易取得平衡
071 利用變形功能讓花紋貼合布料的形狀
072 一般戴帽子都會往後傾斜
073 利用配合運動曲線的衣服線條來展現出生動感
074 衣服和頭髮隨風飄揚有助於表現出場景畫面
075 眼鏡左右兩邊一起畫上輔助線會更好掌握
076 事前先設計好配件，就不會猶豫不決
077 利用配件的位置來引導視線
078 手持大小的配件更易於繪製
079 調高食物的彩度，看起來更美味
080 利用散落的配件可表達出情緒
Chapter3 數位線稿／塗色／收尾
081 調整抖動修正，線條更穩定
082 畫出線條的抑揚頓挫，添加層次感
083 利用起筆收筆讓線條更生動
084 調整粗線
085 製造墨水堆積，替線稿增添明暗差異
086 繪製長線條時要移動手臂而不是手腕
087 畫線時要看著終點而不是筆尖
088 旋轉畫布就能畫出角度刁鑽的線條
089 難以繪製的粗線用輪廓線來掌握
090 草稿以藍色表示，更便於描繪
091 用向量圖層來繪製線稿，後續修正更輕鬆
092 利用筆刷和橡皮擦就能畫出毛筆線條
093 繪圖板上貼上一張紙，繪圖筆不再打滑
094 利用圖層蒙版來進行非破壞性的修正
095 利用空隙營造眼淚和汗水的透明感
096 運用水平翻轉，找出線條的錯誤
097 利用變形來調整平衡，並修正草稿
098 將彩色草稿當作調色盤
099 顏色轉黑白後，就能確認對比
100 在細節上增添差異，就能達到引導視線的效果
101 臉部表情分圖層，修正更方便
102 底色上色時利用剪裁遮色片更有效率
103 顏色的鮮豔度一致的話，整體會更統一
104 在基本的第1層陰影上添加第2層，可增加層次感
105 利用漸層呈現出賽璐璐上色法的立體感
106 陰影添加冷色系，顏色會更為明亮
107 繪製少量陰影時要注意物體投射的陰影
108 將反光的顏色改為暖色後會顯得更鮮豔
109 模糊感較低的亮部會呈現出光澤感
110 亮部畫在線稿上會更明亮
111 繪製眼睛的漸層色時，淺色在上會顯得比較沉重
112 眼白添加眼皮的陰影，可呈現出立體感
113 睫毛顏色跟髮色無關，利用深色突顯出眼睛
114 睫毛塗上暖色系，營造柔和形象
115 皮膚添加冷色可展現出透明感
116 堅硬的質感可突顯出肌膚的柔軟度
117 常見的臉頰紅暈類型
118 關節添加粉色，呈現出可愛感
119 就算混合紅色或藍色等其他顏色，也還是能畫出黑髮
120 天使的光環先畫一圈後再調整形狀
121 瀏海添加皮膚的顏色，呈現出透明感
122 在後方的頭髮上添加光線，就能畫出層次感
123 讓部分頭髮呈半透明，避免遮住眼睛
124 衣服加入一點皮膚的顏色，可呈現出透膚的材質
125 在陰影中畫出折射光，增加真實感
126 利用模糊打造出具真實感的光芒
127 加深陰影邊緣，增添立體感
128 光線邊緣加入彩度高的顏色會更加鮮豔
129 雙色調＋點綴的配色，簡單打造出一致性
130 使用對比色作為點綴，會顯得很突出
131 從視覺上來說，紅色在前，藍色在後
132 厚塗要從深色開始
133 移動筆刷時留意物體的表面，就能呈現出立體感
134 利用覆蓋可在灰色的底色上進行染色
135 點上顏色後進行暈染，就能畫出更逼真的陰影
136 漸層色要使用尺寸較大的噴槍
137 中間色可以從顏色的邊界吸取
138 利用光影改變圖畫帶給人的印象
139 配色可以表現出時段
140 利用圖畫處理用圖層進行非破壞加工
141 細節加工作業的程度利用圖層的不透明度來調整
142 色調補償圖層在設定好後還能再次修正
143 利用3D模型來確認光影
144 利用快速蒙版來確認選擇範圍
145 使用深底色找出漏畫的地方
146 畫面的明暗可用覆蓋來調整
147 利用濾色來營造出柔和的空氣感
148 使用相加來加強光線
149 使用顏色變亮來改變陰影顏色
150 利用調整局部的顏色來突顯重要的地方
151 使用漸層對應可改變每個層次的顏色
152 修改線條顏色，讓線稿呈現出柔和的感覺
153 空氣層可突顯人物
154 利用聚焦的方式將重點放在臉部
155 利用光暈效果讓人物閃閃發光
156 利用色差產生出顏色錯位的效果
157 以逆光來突顯輪廓
158 手繪感可以用紙張的紋理來呈現
159 利用反射的對比度來表現出硬度
Chapter4 姿勢／構圖
160 藉由對立式平衡來增加姿勢的美感
161 扭動身體更顯生動活潑
162 以四肢大開的姿勢展現出豪邁感
163 以身體朝內的姿勢展現出端莊感
164 將脊椎想像成S型，就能畫出自然的姿勢
165 符合可活動範圍的自然動作
166 向旁邊看的姿勢也會移動到肩膀
167 轉身的姿勢要依照眼睛、脖子、肩膀的順序來改變方向
168 朝上看的姿勢腰部要後仰
169 手臂和背部向後仰時，會展現出充滿朝氣的樣子
170 剪影可以理解的姿勢更容易傳達給他人
171 姿勢愈往前傾，奔跑的速度就顯得愈快
172 畫出動作的前、後瞬間，看起來會更生動
173 雙手放在腦後，就能展現出性感的姿勢
174 手部放在靠近臉部的位置，可用來吸引注意力
175 非重點的那隻手以各種備案來填補空白
176 手指關節稍微彎曲，營造出手部放鬆的感覺
177 大拇指沒有握緊的握法，會顯得比較可愛
178 利用食指做出各種姿勢
179 踮腳尖會表現出飄浮感
180 以倒三角形的感覺來呈現，會更容易畫出單腳站立的姿勢
181 只要確定人物和場景，就能決定好呈現的姿勢
182 臉部的方向能表現出情緒
183 對齊地平線，使人物看起來像在同一個平面
184 臉部放在中央線上方，構圖會比較穩定
185