大師運鏡(3)邁向頂尖的100種電影拍攝技巧,突破平庸的鏡位設計與導演思維(2版) | 拾書所

大師運鏡(3)邁向頂尖的100種電影拍攝技巧,突破平庸的鏡位設計與導演思維(2版)

$ 414 元 原價 414
內容簡介


電影拍攝的關鍵是:塑造人物性格,以及說一則好故事。
在這本進階的《大師運鏡》中,我們並不再展示另外 100 種看起來花俏或表面的拍攝技巧,這本書將更深入電影製作,剖析劇情片與動作大片的運鏡思維與視覺伏筆,幫助你開發自我,有效的利用鏡頭說故事;以邏輯思考的方式,清晰地表達你的敘事觀點 。更重要的是養成「導演的視野」,利用運鏡層次表現情境與營造氛圍,成就一部電影與眾不同的風格與情感 。
◆致 導演
「如何拍出好電影?」是所有導演心中的課題。比起運鏡,許多導演更加關注演員的表現。假設你用很平庸的方式拍一名好演員,效果將會令人失望;拍很講究的場景卻沒有創見,是浪費經費;拿傳統的鏡位表現一個精彩可期的故事,結果也會變得很無聊。真的很在意自己的電影,就應該在乎所有的鏡頭,請別指望剪接師利用你平凡的素材剪出曠世巨作,具有思考的運鏡就是你給觀眾最好的禮物。
◆致 攝影師
你總認為攝影偏向實作,拍就對了。如果你不想在一次次來回的拍攝實驗中,等待靈光一現的畫面,那麼,先讓自己仔細思考該如何拍攝吧!你是最貼近攝影機的人物,讓觀看者了解你所設計的運鏡、以及背後的邏輯思維,你可以保有內心有所想法,但又很彈性,能適應各種現場狀況。當導演看到一段好的表演需要依賴有創意的攝影技術,他們就會更看重你的工作。
本書特色
★榮獲奧斯卡最佳攝影、英國影藝學院最佳攝影、多項影評人專業獎項肯定
★盤點當代名導的經典傳世之作
《終極追殺令》盧•貝松
《銀翼殺手》雷利•史考特
《全面啟動》克里斯多福•諾蘭
《黑天鵝》戴倫•艾洛諾夫斯基
《辛德勒的名單》史蒂芬•史匹柏
《X戰警》布萊恩•辛格
《星際大戰》喬治•盧卡斯
《魔戒》彼得•傑克森
《驚悚末日》拉斯•馮•提爾
……etc.
那些膾炙人口的大場面作品,看起來成本很高,實際上畫面都很容易達成。最重要的是,每一個畫面都是可以調整的;每一個鏡頭都是可以被執行的。

作者簡介


作者簡介

姓名:克利斯‧肯渥西
身兼編劇、導演及製作人已十年之久。也是暢銷系列書籍《大師運鏡》的作者,另著有兩本小說:《The Winter Inside》、《The Quality of Light》,以及多本短篇小說。
影像作品包括BBC電視台的《Scallywagga》喜劇小品、《國家地理頻道》(National Geographic Channel)的片頭、雜誌《3D World》的視覺特效、Pieces of Eight Records和Elefant Records等唱片公司的音樂錄影帶,以及澳洲伯斯藍屋劇院(The Blue Room Theatre)的動畫牆面投影(Animated Wall Projection)。
相關著作
《大師運鏡:解析100種電影拍攝技巧》
《大師運鏡2!觸動人心的100種電影拍攝技巧:拍出高張力X創意感的好電影》

相關著作:《大師運鏡2!觸動人心的100種電影拍攝技巧:拍出高張力X創意感的好電影(二版)》《大師運鏡2!觸動人心的100種電影拍攝技巧:拍出高張力X創意感的好電影》

內容目錄


目錄

CHAPTER 1:進一步了解鏡頭
1.1 長焦距遠景鏡頭
1.2 長焦距特寫鏡頭
1.3 長焦距固定鏡頭
1.4長焦距移動鏡頭
1.5短焦距遠景鏡頭
1.6短焦距特寫鏡頭
1.7短焦距固定鏡頭
1.8短焦距移動鏡頭
1.9 中景鏡頭
1.10剪接鏡頭
CHAPTER 2:基本的運鏡
2.1 混合型運鏡
2.2 快速移動攝影機
2.3 讓演員帶動攝影機
2.4 揭示行運鏡
2.5 跟著演員走
2.6 正面拍攝
2.7 帶出肢體語言
2.8 斜角拍攝
2.9 追逐戲運鏡技巧
2.10 轉動與環繞鏡頭
CHAPTER 3:在景框中調度演員
3.1 演員的走位
3.2 演員的交叉穿梭
3.3 景框中的景框
3.4 偷窺者是誰
3.5 戲劇化的揭示
3.6 拍攝人物倒影
3.7 反向推進
3.8 拍攝演員登場
CHAPTER 4:技巧性的取景
4.1 跨越隱形底線
4.2 中斷畫面的剪接技巧
4.3 搖動鏡頭
4.4 筆直的推移鏡頭
4.5 傾斜角度的推移
4.6 上下擺動的揭示型鏡頭
4.7 環繞拍攝
4.8 剪影
CHAPTER 5:具象徵意義的取景
5.1 大膽推進吧
5.2 主角的吸引力
5.3若即若離的親密關係
5.4 架高的拖曳鏡頭
5.5 權力交換
5.6 猶豫不決的囚困感
5.7 從群體到疏離
CHAPTER 6:製片設計與地點配置
6.1 反建立鏡頭
6.2 製作凌亂的景框
6.3 增加前景豐富性
6.4 假牆特效
6.5 穿越性拍攝
6.6 利用目光指出焦點
6.7 揭示第二主角
6.8 倒影式建立鏡頭
6.9 鏡像倒影
CHAPTER 7:動態拍攝
7.1 變換走位方向
7.2 誤導式的運鏡
7.3 營造速度對比
7.4 暫停伸縮鏡頭
7.5 面對前進中的人群拍攝
7.6 環繞式運鏡
7.7 表現速度感
7.8 樞軸旋轉剪接
CHAPTER 8:提高攝影表現力
8.1 巧妙揭開序幕
8.2 肢體表演
8.3 特寫鏡頭
8.4 大特寫鏡頭
8.5 改變對話位置
8.6讓主角帶入場景
8.7讓主角掌握場景
8.8平行空間拍攝
8.9拆散角色
CHAPTER 9:攝影機的高低視角
9.1 頭頂高度
9.2 加入角度
9.3 傾斜的高度
9.4 向下的鏡頭
9.5 垂直升降鏡頭
9.6 高角度
9.7 仰望鏡頭
9.8 看不見的臉
9.9匍匐滑動
9.10坐著的權威感
CHAPTER 10:避免剪接的運鏡
10.1 較複雜的旋轉
10.2 演員在景框內來回穿梭
10.3 去掉主要人物
10.4 對角線拍攝
10.5 長鏡頭
10.6推軌取景
10.7鏡頭推進至特寫
10.8從寬景鏡頭到特寫
10.9製造更強烈的對立
10.10群體移動
CHAPTER 11:如何成為卓越的導演
11.1 背景裡的細節
11.2 驅動攝影機
11.3 發展新鏡位
11.4 善用空間
11.5 人物座標
11.6 角色的觀點
11.7 故事的關鍵
11.8 場景佈局
11.9 塑造場景印象
11.10 打造拍攝現場

ISBN: 9789860769760

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