內容簡介
文化創意產業是那些涉及有形或無形藝術性與創意性產品創製的產業， 它們有一個共通點，即是運用創意力、文化知識、智慧版權去生產具有 社會文化意義的產品與服務。這個議題在高等教育體系裡應該是一個具 備高知識門檻的學科。
本書援引社會學、經濟學、商管學、美學、哲學等論著，來論證當代文化 與人文藝術是如何地被轉化為一種具備美感素質的象徵財貨，並探究作 為一種可交易的財貨，其「所值」（worth）為何？其價值驗定（valuation） 的邏輯又是如何？還有，它在產業營運的過程中，與眾多的相關產業（如 製造業、科技業、服務業等）比較，應有何不同的思維。
探討的議題有：創意管理與象徵經濟的辯證思維／作為奇點財貨的文化 商品／ 文化商品的評斷機制／商品意義與市場／特許經營的社會性結構 與文化產品關係／文學作為一種文化產業／從蘇格蘭格紋飾到韓國流行 風潮的解讀／審美、感知與設計／亞里斯多德與廣告人／表演藝術產業 從創意生產到消費遲滯／房產物業與表演藝術交融的百老匯劇院／文化 創意產業的策略與基模。
本書援引社會學、經濟學、商管學、美學、哲學等論著，來論證當代文化 與人文藝術是如何地被轉化為一種具備美感素質的象徵財貨，並探究作 為一種可交易的財貨，其「所值」（worth）為何？其價值驗定（valuation） 的邏輯又是如何？還有，它在產業營運的過程中，與眾多的相關產業（如 製造業、科技業、服務業等）比較，應有何不同的思維。
探討的議題有：創意管理與象徵經濟的辯證思維／作為奇點財貨的文化 商品／ 文化商品的評斷機制／商品意義與市場／特許經營的社會性結構 與文化產品關係／文學作為一種文化產業／從蘇格蘭格紋飾到韓國流行 風潮的解讀／審美、感知與設計／亞里斯多德與廣告人／表演藝術產業 從創意生產到消費遲滯／房產物業與表演藝術交融的百老匯劇院／文化 創意產業的策略與基模。
作者簡介
李天鐸（Tain-Dow LEE）
美國俄亥俄州立大學（The Ohio State University, Columbus）影視傳播博士，專攻電影電視美學與批評。近期致力於文化創意產業發展的基本邏輯與其爭議，與華語媒體產業的文化經濟取向研究。曾於2006至2007年擔任英國劍橋大學社會學系訪問學者（Visiting Scholar, Department of Sociology, University of Cambridge, United Kingdom），並於2002至2003年、2014至2015年兩度擔任日本駒澤大學社會學系訪問教授（Visiting Professor, Department of Sociology, Komazawa University, Tokyo, Japan）。現為台灣崑山科技大學創意媒體學院講座教授。2009 至2011年連續主持兩項行政院新聞局委託「台灣流行音樂產業調查研究」計畫，2011至2012年執行澳門特別行政區政府文化產業委員會委託研究計畫「澳門文化產業發展定位與競爭優勢評估」；並於2007至2011年編撰完成專書《文化創意產業讀本：創意管理與文化經濟》（A Cultural / Creative Industries Reader: Creative Management and Cultural Economy）。2009年與2017年分別完成專書《電影製片人與創意管理：華語電影製片實務指南》共兩冊（Film Producer and Producing Management, 2 Volumes）。其他著作有：“The Globalization of Transnational Media: Imaginary Spheres and Identity Incorporation”（Barjesteh Van Waalwijk Van Doorn & Co’s.）、“We are Chinese? Music and Identity in Cultural China”（Curzon Press）等。
林立敏（Li-Min LIN）
北京大學藝術管理與文化產業博士，美國馬里蘭大學劇場與表演研究碩士（MA in Theatre and Performance Studies, University of Maryland, College Park），台灣大學外國語文學系學士。曾為耶魯大學戲劇學院特別研究員（Special Research Fellow, School of Drama, Yale University），現為上海交通大學文化產業管理系助理教授。2018年及2020年擔任美國劇場研究協會（ASTR）年度大會分論壇的組織與主持工作。劇場實務經驗橫跨中國、美國、英國等地，參與工作包括演員、製作人、劇作家、藝術指導等。研究專注於以文化經濟相關理論，探究劇場與表演藝術的管理，以及當代藝文展演活動的價值生成等議題。著作有：《表演藝術產業的價值創造》（上海交通大學出版社，2022）、〈AKB48 與慾望橫流：媒介融合時代中現場演出的時間特性〉、“Symbolic Economy and Creative Management: Cultural and Creative Industries Urging for New Approaches”（ENCATC Journal of Cultural Management and Policy, 2015）等。其中論文“Cost Disease in Consumption and Spectatorship Management: A Cross-Country Study on the Value Creation Mechanism of Performing Arts Industries”，獲第14屆世界文化藝術管理雙年會最佳博士論文獎（Best Paper for Doctoral Research, The International Association of Arts and Cultural Management Conference, 2017）。
美國俄亥俄州立大學（The Ohio State University, Columbus）影視傳播博士，專攻電影電視美學與批評。近期致力於文化創意產業發展的基本邏輯與其爭議，與華語媒體產業的文化經濟取向研究。曾於2006至2007年擔任英國劍橋大學社會學系訪問學者（Visiting Scholar, Department of Sociology, University of Cambridge, United Kingdom），並於2002至2003年、2014至2015年兩度擔任日本駒澤大學社會學系訪問教授（Visiting Professor, Department of Sociology, Komazawa University, Tokyo, Japan）。現為台灣崑山科技大學創意媒體學院講座教授。2009 至2011年連續主持兩項行政院新聞局委託「台灣流行音樂產業調查研究」計畫，2011至2012年執行澳門特別行政區政府文化產業委員會委託研究計畫「澳門文化產業發展定位與競爭優勢評估」；並於2007至2011年編撰完成專書《文化創意產業讀本：創意管理與文化經濟》（A Cultural / Creative Industries Reader: Creative Management and Cultural Economy）。2009年與2017年分別完成專書《電影製片人與創意管理：華語電影製片實務指南》共兩冊（Film Producer and Producing Management, 2 Volumes）。其他著作有：“The Globalization of Transnational Media: Imaginary Spheres and Identity Incorporation”（Barjesteh Van Waalwijk Van Doorn & Co’s.）、“We are Chinese? Music and Identity in Cultural China”（Curzon Press）等。
林立敏（Li-Min LIN）
北京大學藝術管理與文化產業博士，美國馬里蘭大學劇場與表演研究碩士（MA in Theatre and Performance Studies, University of Maryland, College Park），台灣大學外國語文學系學士。曾為耶魯大學戲劇學院特別研究員（Special Research Fellow, School of Drama, Yale University），現為上海交通大學文化產業管理系助理教授。2018年及2020年擔任美國劇場研究協會（ASTR）年度大會分論壇的組織與主持工作。劇場實務經驗橫跨中國、美國、英國等地，參與工作包括演員、製作人、劇作家、藝術指導等。研究專注於以文化經濟相關理論，探究劇場與表演藝術的管理，以及當代藝文展演活動的價值生成等議題。著作有：《表演藝術產業的價值創造》（上海交通大學出版社，2022）、〈AKB48 與慾望橫流：媒介融合時代中現場演出的時間特性〉、“Symbolic Economy and Creative Management: Cultural and Creative Industries Urging for New Approaches”（ENCATC Journal of Cultural Management and Policy, 2015）等。其中論文“Cost Disease in Consumption and Spectatorship Management: A Cross-Country Study on the Value Creation Mechanism of Performing Arts Industries”，獲第14屆世界文化藝術管理雙年會最佳博士論文獎（Best Paper for Doctoral Research, The International Association of Arts and Cultural Management Conference, 2017）。
內容目錄
序
作／譯者簡介
PART I 價值／經濟／商品
CHAPTER 1 評價獨特：作為奇點財貨的文化商品
Lucien Karpik 著／嚴昱如 譯
CHAPTER 2 商品意義與市場：品質不確定性與價值構建的主體間性
Jens Beckert 著／劉義菡 譯
CHAPTER 3 以範例作為文化商品的評斷機制
Erwin Dekker 著／徐玉瓊 譯
CHAPTER 4 文學作為一種文化產業
Sarah Brouillette, Christopher Doody 著／成伶俐 譯
PART II 創意／管理／實踐
CHAPTER 5 創意管理與象徵經濟的辯證思維
林立敏、李天鐸 著
CHAPTER 6 文化創意產業的策略與基模
Jonathan Gander 著／程雨萍 譯
CHAPTER 7 特許經營的社會性結構與文化產品關係
Derek Johnson 著／范虹 譯
CHAPTER 8 表演藝術產業的鮑莫爾成本病：從創意生產到消費遲滯
林立敏 著
CHAPTER 9 房產物業與表演藝術交融的百老匯劇院
Derek Miller 著／李若然 譯
PART III 美學／批評／感知
CHAPTER 10 亞里斯多德與廣告人：作為一種戲劇形式的電視廣告
Martin Esslin 著／林立敏、羅瑤 譯
CHAPTER 11 重構「被發明的傳統」：從蘇格蘭格紋飾到韓國流行風潮的解讀
林立敏、李天鐸 著
CHAPTER 12 尋思文化工業理論：鏈結文化產業
Christian Lotz 著／林立敏、羅婧婷 譯
CHAPTER 13 審美、感知與設計：跨學科取向的文化模式
Harry Francis Mallgrave 著／羅慧蕙、劉義菡 譯
作／譯者簡介
PART I 價值／經濟／商品
CHAPTER 1 評價獨特：作為奇點財貨的文化商品
Lucien Karpik 著／嚴昱如 譯
CHAPTER 2 商品意義與市場：品質不確定性與價值構建的主體間性
Jens Beckert 著／劉義菡 譯
CHAPTER 3 以範例作為文化商品的評斷機制
Erwin Dekker 著／徐玉瓊 譯
CHAPTER 4 文學作為一種文化產業
Sarah Brouillette, Christopher Doody 著／成伶俐 譯
PART II 創意／管理／實踐
CHAPTER 5 創意管理與象徵經濟的辯證思維
林立敏、李天鐸 著
CHAPTER 6 文化創意產業的策略與基模
Jonathan Gander 著／程雨萍 譯
CHAPTER 7 特許經營的社會性結構與文化產品關係
Derek Johnson 著／范虹 譯
CHAPTER 8 表演藝術產業的鮑莫爾成本病：從創意生產到消費遲滯
林立敏 著
CHAPTER 9 房產物業與表演藝術交融的百老匯劇院
Derek Miller 著／李若然 譯
PART III 美學／批評／感知
CHAPTER 10 亞里斯多德與廣告人：作為一種戲劇形式的電視廣告
Martin Esslin 著／林立敏、羅瑤 譯
CHAPTER 11 重構「被發明的傳統」：從蘇格蘭格紋飾到韓國流行風潮的解讀
林立敏、李天鐸 著
CHAPTER 12 尋思文化工業理論：鏈結文化產業
Christian Lotz 著／林立敏、羅婧婷 譯
CHAPTER 13 審美、感知與設計：跨學科取向的文化模式
Harry Francis Mallgrave 著／羅慧蕙、劉義菡 譯
ISBN: 9789573294597