內容簡介
◎貝聿銘：「雖然路易斯•康的作品不多，但每個都是經典。」
★台灣第一本介紹路易斯．康的專書
一次含括建築家小傳、哲學思考、作品介紹、實踐方法★
路易斯．康是
◆繼萊特（Frank Lloyd Wright）之後，美國最重要的建築名家。
◆當代建築最重要的精神導師。
◆影響安藤忠雄、改變世界美學的建築大師。
美國建築師、教育家、哲學家路易斯．康（Louis Isadore Kahn, Estonia 1901 / New York 1974），為二十世紀最傑出的建築師之一，發展出一套嶄新的理論性和造型的語言，為現代建築注入新的生命。分散於美國、印度及孟加拉的一些主要作品，都在其一生最後的二十年間完成。作品整合了結構系統、材料、光線、幾何原型、人性價值於一體。他於1971年獲得美國建築師學會金質獎章、獲選美國文藝學院院士，1972年獲英國皇家建築師學會金質獎章。
從美國建築師學會所設立的「廿五週年建築作品獎」（Twenty-five Year Award）便可看出，路易斯．康的作品備受建築專業人士所肯定。該獎項每年只選出一件作品，自1969年首次頒發至2014年以來，所選出的四十五件作品中，路易斯．康就有五件，僅次於艾羅•沙陵南（Eero Saarinen）的六件。兩人最引人矚目的原因不僅是獲獎次數最多，更難得的是，他們在相對短暫的建築生涯中，創造出最多的傳世之作，完成設計作品的良率非常驚人。
本書分三大部分。因為「靜謐與光線」（Silence and Light）是路易斯．康最後的哲學概念，第一部分「靜謐與光明的建築旅程」呈現路康的小傳，介紹路康的成長背景、各階段作品背後的構想與影響。第二部分「空間本質的探尋」，是路康六座代表性作品的深入賞析。第三部分「建築的內在革命」讓我們看到，路康的哲學思考讓硬梆梆的結構、建築設備系統增添了生命力與現代性，誠如他所言「建築是深思熟慮的空間創造」（Architecture is the thoughtful making of space），建築除了機能角色之外，還可以喚起人類永恆價值的情感與象徵意義。
路易斯•康出生於蘇聯所控制之下的愛沙尼亞，原本的姓氏為舒慕伊羅斯基（Schmuilowsky）的猶太家庭，在改名為路易斯•康之前，名為萊瑟-伊澤（Leiser-Itze Schmuilowsky），親朋好友都叫他路（Lou）。本書內文皆已「路康」稱之。
以下摘錄自路易斯．康所說：
建築的價值在於能成為社會進步的工具。建築應該要為追求個人與社會的福祉而努力。建築師不僅只是在設計上將房子蓋得更漂亮，更要提出讓大眾能有更美好生活的設計案。
除非空間中有自然光，否則不能稱之為建築空間，人工光無法照亮建築空間，因為建築空間必須讓人感受到每年、每季、每日時光的不同……
一幢偉大的建築始於不可量度的靈感啟迪，經由一連串可量度的設計過程，最後呈現出不可量度的精神向度。
一幢建築物不可量度的精神，有賴於其可量度的實際情況與構件。
每本書都是一種奉獻，儲存這些奉獻的地方是近乎神聖的圖書館，向你訴說著此種奉獻。
當光線尚未觸及建築物的翼側之前，並不曉得自己有多麼偉大。
工程和設計不應該是兩回事，他們必須是同一件事。
結構和建築是不能被分開的，它們彼此共生。
書本極其重要，沒有人曾經付清過一本書的價值，他們僅僅付清了它的印刷費用。
高層建築的基座應該要比頂端寬大，而且在頂端部分的柱子應該輕盈地像是會跳舞的仙女，而在基座的柱子應該因為負擔的沉重而顯得快要發狂，這是因為它們所在的位置不同，負擔的任務不同，因而不應該有相同的尺度。
現在建築之所以令人產生「需要裝飾」的主要原因，是因為我們習慣於將所有的構造接頭美化，也就是隱藏各構件的接合方式；如果未來有可能在蓋房子的同時訓練我們自己的繪圖能力的話，應該從基礎開始，由下而上，停下我們的筆，然後在澆灌或構築的接頭上作一個記號，如此「裝飾」將經由我們表達出建造的方法而產生，並且能夠因此發展出新的構造方法。
中世紀建築師用實心的石頭蓋房子，現在我們用空心的石頭蓋房子。以構件定義房子，與用結構定義房子一樣的重要。空間的尺度可以小到像是隔音隔熱構件的中空部分，也可以大到足以穿越或生活在其中。在結構設計上，為了明確表達「空」的概念，刺激了各種空間架構的發展。目前已經發展出來正被試用的各種結構形式，與自然有著密切的關係，它們是持續探索事物秩序的成果。
機械設備空間所產生的干擾，必須藉由進一步的發展結構以求解決。整合是自然之道，我們可以向自然學習。
一幢偉大的建築肇始於不可量度，當它被設計乃至於完成，必須經歷過一連串可量度的方法，最後必定呈現出不可量度的特質。
室內光線由建築形式形塑。這種光線是神聖的光線，這光線確認了每天世界上一個特殊的場所，使我們與不可量度的抽象世界連結。這神聖的光線，浮現於日光與結構的交會之處。
假如我們能夠在未來的結構中去隔離機械的設備管線，好像它們也有屬於自己的美學價值，就如同空間也有屬於自己的美學定位，我們也就不需要有任何在建築中隱藏設備的藉口。
構造體是一座在自然光線底下的設計成品，拱頂、穹窿、拱與柱子均是呼應陽光特質的構造體。自然光藉著季節與四時推移，細膩的光線變化賦予空間不同的氣氛，光似乎進入了空間並調整了空間。
★台灣第一本介紹路易斯．康的專書
一次含括建築家小傳、哲學思考、作品介紹、實踐方法★
路易斯．康是
◆繼萊特（Frank Lloyd Wright）之後，美國最重要的建築名家。
◆當代建築最重要的精神導師。
◆影響安藤忠雄、改變世界美學的建築大師。
美國建築師、教育家、哲學家路易斯．康（Louis Isadore Kahn, Estonia 1901 / New York 1974），為二十世紀最傑出的建築師之一，發展出一套嶄新的理論性和造型的語言，為現代建築注入新的生命。分散於美國、印度及孟加拉的一些主要作品，都在其一生最後的二十年間完成。作品整合了結構系統、材料、光線、幾何原型、人性價值於一體。他於1971年獲得美國建築師學會金質獎章、獲選美國文藝學院院士，1972年獲英國皇家建築師學會金質獎章。
從美國建築師學會所設立的「廿五週年建築作品獎」（Twenty-five Year Award）便可看出，路易斯．康的作品備受建築專業人士所肯定。該獎項每年只選出一件作品，自1969年首次頒發至2014年以來，所選出的四十五件作品中，路易斯．康就有五件，僅次於艾羅•沙陵南（Eero Saarinen）的六件。兩人最引人矚目的原因不僅是獲獎次數最多，更難得的是，他們在相對短暫的建築生涯中，創造出最多的傳世之作，完成設計作品的良率非常驚人。
本書分三大部分。因為「靜謐與光線」（Silence and Light）是路易斯．康最後的哲學概念，第一部分「靜謐與光明的建築旅程」呈現路康的小傳，介紹路康的成長背景、各階段作品背後的構想與影響。第二部分「空間本質的探尋」，是路康六座代表性作品的深入賞析。第三部分「建築的內在革命」讓我們看到，路康的哲學思考讓硬梆梆的結構、建築設備系統增添了生命力與現代性，誠如他所言「建築是深思熟慮的空間創造」（Architecture is the thoughtful making of space），建築除了機能角色之外，還可以喚起人類永恆價值的情感與象徵意義。
路易斯•康出生於蘇聯所控制之下的愛沙尼亞，原本的姓氏為舒慕伊羅斯基（Schmuilowsky）的猶太家庭，在改名為路易斯•康之前，名為萊瑟-伊澤（Leiser-Itze Schmuilowsky），親朋好友都叫他路（Lou）。本書內文皆已「路康」稱之。
以下摘錄自路易斯．康所說：
建築的價值在於能成為社會進步的工具。建築應該要為追求個人與社會的福祉而努力。建築師不僅只是在設計上將房子蓋得更漂亮，更要提出讓大眾能有更美好生活的設計案。
除非空間中有自然光，否則不能稱之為建築空間，人工光無法照亮建築空間，因為建築空間必須讓人感受到每年、每季、每日時光的不同……
一幢偉大的建築始於不可量度的靈感啟迪，經由一連串可量度的設計過程，最後呈現出不可量度的精神向度。
一幢建築物不可量度的精神，有賴於其可量度的實際情況與構件。
每本書都是一種奉獻，儲存這些奉獻的地方是近乎神聖的圖書館，向你訴說著此種奉獻。
當光線尚未觸及建築物的翼側之前，並不曉得自己有多麼偉大。
工程和設計不應該是兩回事，他們必須是同一件事。
結構和建築是不能被分開的，它們彼此共生。
書本極其重要，沒有人曾經付清過一本書的價值，他們僅僅付清了它的印刷費用。
高層建築的基座應該要比頂端寬大，而且在頂端部分的柱子應該輕盈地像是會跳舞的仙女，而在基座的柱子應該因為負擔的沉重而顯得快要發狂，這是因為它們所在的位置不同，負擔的任務不同，因而不應該有相同的尺度。
現在建築之所以令人產生「需要裝飾」的主要原因，是因為我們習慣於將所有的構造接頭美化，也就是隱藏各構件的接合方式；如果未來有可能在蓋房子的同時訓練我們自己的繪圖能力的話，應該從基礎開始，由下而上，停下我們的筆，然後在澆灌或構築的接頭上作一個記號，如此「裝飾」將經由我們表達出建造的方法而產生，並且能夠因此發展出新的構造方法。
中世紀建築師用實心的石頭蓋房子，現在我們用空心的石頭蓋房子。以構件定義房子，與用結構定義房子一樣的重要。空間的尺度可以小到像是隔音隔熱構件的中空部分，也可以大到足以穿越或生活在其中。在結構設計上，為了明確表達「空」的概念，刺激了各種空間架構的發展。目前已經發展出來正被試用的各種結構形式，與自然有著密切的關係，它們是持續探索事物秩序的成果。
機械設備空間所產生的干擾，必須藉由進一步的發展結構以求解決。整合是自然之道，我們可以向自然學習。
一幢偉大的建築肇始於不可量度，當它被設計乃至於完成，必須經歷過一連串可量度的方法，最後必定呈現出不可量度的特質。
室內光線由建築形式形塑。這種光線是神聖的光線，這光線確認了每天世界上一個特殊的場所，使我們與不可量度的抽象世界連結。這神聖的光線，浮現於日光與結構的交會之處。
假如我們能夠在未來的結構中去隔離機械的設備管線，好像它們也有屬於自己的美學價值，就如同空間也有屬於自己的美學定位，我們也就不需要有任何在建築中隱藏設備的藉口。
構造體是一座在自然光線底下的設計成品，拱頂、穹窿、拱與柱子均是呼應陽光特質的構造體。自然光藉著季節與四時推移，細膩的光線變化賦予空間不同的氣氛，光似乎進入了空間並調整了空間。
作者簡介
姓名：施植明
法國國家建築師文憑（巴黎拉維列特建築學院）。現任臺灣科技大學建築系教授、建築思維研究室主持人。著有：《繆思之光：建築詩人皮亞諾的美術館自然採光設計》、《柯布Le Corbusier》、《閱讀巴黎》、《建築省思》、《台北建築MAP》等，並譯有許多建築相關書籍。
相關著作：《繆思之光：建築詩人皮亞諾的美術館自然採光設計》《柯布Le Corbusier：建築界的畢卡索，二十世紀最重要的建築大師，又譯作柯比意》《路易斯．康 建築師中的哲學家：建築是深思熟慮的空間創造》
姓名：劉芳嘉
國立臺灣科技大學建築所博士，曾任建築系、室內設計系兼任講師，建築師事務所設計師，現任中華大學建築與都市計畫學系助理教授。與施植明老師合著有《繆思之光：建築詩人皮亞諾的美術館自然採光設計》。
相關著作：《繆思之光：建築詩人皮亞諾的美術館自然採光設計》《路易斯．康 建築師中的哲學家：建築是深思熟慮的空間創造》
法國國家建築師文憑（巴黎拉維列特建築學院）。現任臺灣科技大學建築系教授、建築思維研究室主持人。著有：《繆思之光：建築詩人皮亞諾的美術館自然採光設計》、《柯布Le Corbusier》、《閱讀巴黎》、《建築省思》、《台北建築MAP》等，並譯有許多建築相關書籍。
相關著作：《繆思之光：建築詩人皮亞諾的美術館自然採光設計》《柯布Le Corbusier：建築界的畢卡索，二十世紀最重要的建築大師，又譯作柯比意》《路易斯．康 建築師中的哲學家：建築是深思熟慮的空間創造》
姓名：劉芳嘉
國立臺灣科技大學建築所博士，曾任建築系、室內設計系兼任講師，建築師事務所設計師，現任中華大學建築與都市計畫學系助理教授。與施植明老師合著有《繆思之光：建築詩人皮亞諾的美術館自然採光設計》。
相關著作：《繆思之光：建築詩人皮亞諾的美術館自然採光設計》《路易斯．康 建築師中的哲學家：建築是深思熟慮的空間創造》
內容目錄
〈作者序〉路康之旅
Part 1 靜謐與光明的建築旅程：路康的成長背景與作品介紹
大器晚成，由美國本土教育所培養出來的建築師路易斯•康（Louis Isadore Kahn），融合古典與現代於一體，創造出獨樹一幟的建築風格，空間、結構與設備完美地整合在充滿哲學思維的建築實踐之中，讓建築作品迴響著空間詩意。
動盪的幼年期 早生的藝術才華 從藝術到建築 賓州大學，法國老師
建築師事務所初體驗 與艾絲瑟相遇 歐洲建築旅行
事業轉折與婚姻生活 歐洲現代建築在美國流行 關注住宅設計的ARG
推動低收入住宅設計 建立論述 邁向建築大師之路 到耶魯大學任教
羅馬美國學院駐院建築師 耶魯藝廊擴建 事業與情感的關鍵人物安婷
耶魯藝廊結構設計 回母校賓州大學 想玩大的：城市規畫
從小實踐：特稜頓浴室 讓結構與建築巧妙結合 使用不便的偉大建築
沙克疫苗發明者的青睞 人生的另一座高峰：沙克中心
海外委託大案之一：印度管理學院 海外委託大案之二：達卡國會大樓
如神聖空間的圖書館 美術館本身也是一件藝術品 為藝術而存在
最後一幢建築傳世之作 未完成的建築故事 遺產 傳人
深思熟慮的設計思考
Part 2 空間本質的探尋：路康代表性作品賞析
一種充滿紀念性氛圍的靜謐空間特質，在光線的呈現下，觸動了每個人的心靈。當陽光從結構的開口灑落，空間彷彿詩歌般揭露構築的真理，寧靜地體現出空間內在意欲為何的特質。
1. 1951~53╱耶魯藝廊（Yale Art Gallery）
2. 1957~64╱理查醫學研究中心（Richards Medical Research Towers）
3. 1959~65╱沙克生物醫學研究中心（Salk Institute for Biological Studies）
4. 1965~72╱艾瑟特圖書館（Exeter Library）
5. 1966~72╱金貝爾美術館（Kimbell Art Museum）
6. 1969~74╱耶魯大學英國藝術中心（Yale Center for British Art）
Part 3 建築的內在革命：空間和設備系統的整合
我們在設計時，常有著將結構隱藏起來的習慣，這種習慣將使得我們無法表達存在於建築中的秩序，並且妨礙了藝術的發展。我相信在建築或是所有的藝術中，藝術家會很自然的保留能夠暗示「作品是如何被完成」的線索。
1. 設備的整合形式
2. 建築構造與設備配管整合
3. 路康建築的思維與實踐之一：實驗室
4. 路康建築的思維與實踐之二：圖書館
5. 路康建築的思維與實踐之三：美術館
6. 結語
索引
圖片出處
Part 1 靜謐與光明的建築旅程：路康的成長背景與作品介紹
大器晚成，由美國本土教育所培養出來的建築師路易斯•康（Louis Isadore Kahn），融合古典與現代於一體，創造出獨樹一幟的建築風格，空間、結構與設備完美地整合在充滿哲學思維的建築實踐之中，讓建築作品迴響著空間詩意。
動盪的幼年期 早生的藝術才華 從藝術到建築 賓州大學，法國老師
建築師事務所初體驗 與艾絲瑟相遇 歐洲建築旅行
事業轉折與婚姻生活 歐洲現代建築在美國流行 關注住宅設計的ARG
推動低收入住宅設計 建立論述 邁向建築大師之路 到耶魯大學任教
羅馬美國學院駐院建築師 耶魯藝廊擴建 事業與情感的關鍵人物安婷
耶魯藝廊結構設計 回母校賓州大學 想玩大的：城市規畫
從小實踐：特稜頓浴室 讓結構與建築巧妙結合 使用不便的偉大建築
沙克疫苗發明者的青睞 人生的另一座高峰：沙克中心
海外委託大案之一：印度管理學院 海外委託大案之二：達卡國會大樓
如神聖空間的圖書館 美術館本身也是一件藝術品 為藝術而存在
最後一幢建築傳世之作 未完成的建築故事 遺產 傳人
深思熟慮的設計思考
Part 2 空間本質的探尋：路康代表性作品賞析
一種充滿紀念性氛圍的靜謐空間特質，在光線的呈現下，觸動了每個人的心靈。當陽光從結構的開口灑落，空間彷彿詩歌般揭露構築的真理，寧靜地體現出空間內在意欲為何的特質。
1. 1951~53╱耶魯藝廊（Yale Art Gallery）
2. 1957~64╱理查醫學研究中心（Richards Medical Research Towers）
3. 1959~65╱沙克生物醫學研究中心（Salk Institute for Biological Studies）
4. 1965~72╱艾瑟特圖書館（Exeter Library）
5. 1966~72╱金貝爾美術館（Kimbell Art Museum）
6. 1969~74╱耶魯大學英國藝術中心（Yale Center for British Art）
Part 3 建築的內在革命：空間和設備系統的整合
我們在設計時，常有著將結構隱藏起來的習慣，這種習慣將使得我們無法表達存在於建築中的秩序，並且妨礙了藝術的發展。我相信在建築或是所有的藝術中，藝術家會很自然的保留能夠暗示「作品是如何被完成」的線索。
1. 設備的整合形式
2. 建築構造與設備配管整合
3. 路康建築的思維與實踐之一：實驗室
4. 路康建築的思維與實踐之二：圖書館
5. 路康建築的思維與實踐之三：美術館
6. 結語
索引
圖片出處
ISBN: 9786263186071