內容簡介

以真人模特兒對照三十幅名作，逐一揭開名作中人體造型秘密。書中見證了名作是如何納入情境流程中不同時間點的「過渡形像」、如何藉造型規劃等，將複合姿態放進一個靜止畫面，創造出無境生命動力、彰顯美感。
法國古典學院美學的守護者̶安格爾，認為「希臘雕像之所以超越造化本身，只是由於它凝聚了各個局部的美，而自然本身卻很少把這些美收集到一起。」那麼對於創作者來說：如何把美收集到一起？從名作研究，見證了藝術家往往選擇以孕育性的靜止畫面來濃縮動態情境、彰顯生命動力、創造美感。而根據研究，它是經由以下幾項理性條件構成：
 多面向的展現
 捉住過渡影像
 以關節等突點加強運動趨勢
 藉助多種物像彰顯時間的續進
 造型規劃
 感性表現
－ 深摯的情感：如卡蜜兒的《乞求者》
－ 勇於袒露自己的靈魂：如羅丹的《地獄之門》
－ 熱情的流露：如卡爾波的《舞蹈》
－ 生命的自白：如布隆齊諾的《維納斯和邱比特的寓言》
－ 對神明之皈依：如米開朗基羅作品
以上等等，這些精神特質的具象化，可說來自於各人的藝術修養和對生命的深刻認識。
1991 年出版《人體結構與藝術構成》之後，由於對出版的嚴謹以及教學的投入，時隔 26 年在 2017 年專任教職退休、不再教授塑造及素描課等實作課程之後，我才陸續出版了四本書（見作者簡介），而本書《藝用解剖學的最後一堂課―揭開名作中人體造型的祕密》是我的第六本書，也是最後一本。年華不再，不得不急於出版，定多所疏漏，敬請海涵！期盼本書能夠充實藝術教育，帶給藝術界朋友實質幫助！謝謝大家！

內容目錄

一、神性光輝 008
01 米開朗基羅－《最後的審判》
02 米開朗基羅－《哀悼基督》
03 米開朗基羅－《 酒神巴克斯》
04 米開朗基羅－《裸體巨人》
05 米開朗基羅－《晨》
二、律動之形 057
06 米隆－《擲鐵餅者》
07 卡爾波－《舞蹈》
08 馬約爾－《空氣》
09 竇加－《看著右腳底的舞者》»
10 裡默－《墮落的角鬥士》
三、悲苦之軀 105
11 阿格桑德羅斯－《勞孔像》
12 米開朗基羅－《 被束縛的奴隸》
13 羅丹－《亞當》
14 卡蜜兒－《乞求者》
四、受難之體 158
15 貝尼尼－《聖塞巴斯蒂安》
16 普傑－《聖塞巴斯蒂安》
17 詹波隆那－《參孫格殺菲力士人》
18 羅丹－《蹲著的女人》
19 羅丹－《墜落的男人》
五、青春頌歌 204
20 麥卡坦－《從貝殼喝水的女孩》
21 布雪－《奧莫菲小姐》
22 布格羅－《海浪》
23 巴托里尼－《寧芙與蝎子》
24 羅丹－《青銅時代》»
六、美神後裔 258
25 卡巴內爾－《維納斯的誕生》
26 布隆齊諾－《維納斯和丘比特的寓言》
27 布格羅－《維納斯的誕生》
28 古希臘佚名《蹲伏的維納斯》
29 安格爾－《大宮女》
30 雷諾瓦－《浴女》
 附錄 311