內容簡介
「由淺入深掌握各種應用技巧!
易讀易懂,輕鬆學會攝影構圖!」
體格完美的人總令人賞心悅目,同樣,一幅架構巧妙的攝影作品也能讓人產生美的共鳴。正如骨架決定一個人的整體外形一樣,構圖是一幅作品的骨架,它決定了一幅攝影作品訴諸於視覺的整體形態。在生活中,存在各式各樣可見或不可見的骨架,比如道路是城市的骨架,通訊是人與人溝通的骨架。當手中的相機對準生活細節時,有意無意間已經對畫面進行了構圖。
本書分為8個章節,循序漸進地將攝影構圖從簡單原理到一般法則,再到更深層次的突破常規的構圖法漸次道來。
瞭解構圖首先須掌握構圖的基礎元素,在第1~2章中便詳盡地介紹了構圖的基礎知識;而在第3章則介紹了一些實用性強的構圖技巧;第4章介紹了色彩在構圖中的藝術處理和運用;第5章重點講述了畫面中虛實與構圖的關係和透視效果;第6章以畫面的影調構成為主要內容;第7章詳細介紹了線條在構圖中的實際運用和視覺效果,第8章介紹了一些打破常規的構圖方法。全書以精煉的語言將攝影構圖的技法技巧深入淺出地呈現在讀者眼前。
編寫本書的目的,就是希望讀者閱讀之後能夠拍出完美的攝影作品。如果將本書作為輔助教材,嘗試運用其中的拍攝技巧並持之以恆,相信您也能拍出屬於自己的完美作品。
易讀易懂,輕鬆學會攝影構圖!」
體格完美的人總令人賞心悅目,同樣,一幅架構巧妙的攝影作品也能讓人產生美的共鳴。正如骨架決定一個人的整體外形一樣,構圖是一幅作品的骨架,它決定了一幅攝影作品訴諸於視覺的整體形態。在生活中,存在各式各樣可見或不可見的骨架,比如道路是城市的骨架,通訊是人與人溝通的骨架。當手中的相機對準生活細節時,有意無意間已經對畫面進行了構圖。
本書分為8個章節,循序漸進地將攝影構圖從簡單原理到一般法則,再到更深層次的突破常規的構圖法漸次道來。
瞭解構圖首先須掌握構圖的基礎元素,在第1~2章中便詳盡地介紹了構圖的基礎知識;而在第3章則介紹了一些實用性強的構圖技巧;第4章介紹了色彩在構圖中的藝術處理和運用;第5章重點講述了畫面中虛實與構圖的關係和透視效果;第6章以畫面的影調構成為主要內容;第7章詳細介紹了線條在構圖中的實際運用和視覺效果,第8章介紹了一些打破常規的構圖方法。全書以精煉的語言將攝影構圖的技法技巧深入淺出地呈現在讀者眼前。
編寫本書的目的,就是希望讀者閱讀之後能夠拍出完美的攝影作品。如果將本書作為輔助教材,嘗試運用其中的拍攝技巧並持之以恆,相信您也能拍出屬於自己的完美作品。
內容目錄
第1章 讓攝影構圖變簡單
1.1 認識攝影中的構圖
1.2 良好的構圖是照片的骨架
1.3 怎樣的圖片最有吸引力
第2章 構圖的基礎知識
2.1 精挑細選
2.2 黃金分割定律
2.3 三分法並不是萬能的
2.4 景中景
2.5 景深外延
2.6 對焦於何處
2.7 善用全景畫面
2.8 拍攝更清晰的相片
2.9 留意取景器的邊緣
2.10 突出前景
2.11 使用長焦鏡頭表現細節
2.12 大場面的接片拍攝
2.13 拍攝廣闊風景避免背景出現不利元素
2.14 帶有張力的寫實造型感
第3章 構圖技巧
3.1 主體對焦後再進行構圖拍攝
3.2 大光圈強調主題
3.3 強調質感
3.4 形體結構的表現技法
3.5 尋找圖案和形狀
3.6 富有韻律的散點式構圖
3.7 正側面拍攝表現造型美
3.8 透過玻璃拍攝
3.9 利用多個重疊物體體現空間壓縮感
3.10 運用距離表現空間層次
3.11 用畫面中的多種物體形態引導觀者的視線
3.12 簡繁差異的對比
第4章 色彩的藝術處理
4.1 色彩的象徵意義
4.2 避免顏色混亂
4.3 尋找主導色
4.4 善用對比
4.5 運用色彩和諧度
4.6 固有色構圖
4.7 冷暖色調的強烈對比
第5章 畫面的虛實表現與透視關係
5.1 虛實差異的對比
5.2 畫面實體與空白的對立關係
5.3 主體與陪體
5.4 大氣透視
5.5 遞減透視
5.6 運用廣角鏡頭讓角度更顯誇張
第6章 不同影調的構圖表現
6.1 主體和環境的明亮構圖
6.2 主體暗、環境亮的構圖
6.3 勾勒主體輪廓的低調構圖
6.4 強調亮部特徵、隱去暗部層次構圖
6.5 主體側光照明、環境呈現灰調的低調構圖
6.6 前暗後亮構圖
6.7 投影構圖
6.8 剪影效果處理
6.9 中間調構圖
6.10 趨近高調的中間調
6.11 趨近低調的中間調
第7章 線條控制著你的視線
7.1 水平線的位置
7.2 有力的垂直線
7.3 優美的s型曲線
7.4 s型構圖表現梯田的韻律感
7.5 c型構圖表現海岸
7.6 z型構圖表現鄉間小路
7.7 z型構圖拍攝雪後地面
7.8 v型構圖展示雲層變化
7.9 w型構圖拍攝連綿山脈
7.10 w型構圖展現石林美景
7.11 y型構圖拍攝乾枯樹枝
7.12 y型構圖拍攝枝頭的鳥兒
7.13 增加三維感的彙聚線
7.14 不穩定的斜線
7.15 穩定的三角形構圖
7.16 緊張的倒三角
7.17 圓形構圖
7.18 互相交融的十字
7.19 放射線構圖
7.20 縱深感強烈的線性透視
7.21 河流小溪
7.22 蜿蜒的枝幹
7.23 假想線
第8章 打破常規
8.1 填滿畫面
8.2 水平線橫過中心
8.3 調整相機角度製造畫面失衡的感覺
8.4 將視覺中心放在中間
8.5 不和諧的場景
8.6 嘗試低角度
8.7 創造張力
8.8 廣角鏡頭裏的人像
8.9 裁掉部分被攝物件
1.1 認識攝影中的構圖
1.2 良好的構圖是照片的骨架
1.3 怎樣的圖片最有吸引力
第2章 構圖的基礎知識
2.1 精挑細選
2.2 黃金分割定律
2.3 三分法並不是萬能的
2.4 景中景
2.5 景深外延
2.6 對焦於何處
2.7 善用全景畫面
2.8 拍攝更清晰的相片
2.9 留意取景器的邊緣
2.10 突出前景
2.11 使用長焦鏡頭表現細節
2.12 大場面的接片拍攝
2.13 拍攝廣闊風景避免背景出現不利元素
2.14 帶有張力的寫實造型感
第3章 構圖技巧
3.1 主體對焦後再進行構圖拍攝
3.2 大光圈強調主題
3.3 強調質感
3.4 形體結構的表現技法
3.5 尋找圖案和形狀
3.6 富有韻律的散點式構圖
3.7 正側面拍攝表現造型美
3.8 透過玻璃拍攝
3.9 利用多個重疊物體體現空間壓縮感
3.10 運用距離表現空間層次
3.11 用畫面中的多種物體形態引導觀者的視線
3.12 簡繁差異的對比
第4章 色彩的藝術處理
4.1 色彩的象徵意義
4.2 避免顏色混亂
4.3 尋找主導色
4.4 善用對比
4.5 運用色彩和諧度
4.6 固有色構圖
4.7 冷暖色調的強烈對比
第5章 畫面的虛實表現與透視關係
5.1 虛實差異的對比
5.2 畫面實體與空白的對立關係
5.3 主體與陪體
5.4 大氣透視
5.5 遞減透視
5.6 運用廣角鏡頭讓角度更顯誇張
第6章 不同影調的構圖表現
6.1 主體和環境的明亮構圖
6.2 主體暗、環境亮的構圖
6.3 勾勒主體輪廓的低調構圖
6.4 強調亮部特徵、隱去暗部層次構圖
6.5 主體側光照明、環境呈現灰調的低調構圖
6.6 前暗後亮構圖
6.7 投影構圖
6.8 剪影效果處理
6.9 中間調構圖
6.10 趨近高調的中間調
6.11 趨近低調的中間調
第7章 線條控制著你的視線
7.1 水平線的位置
7.2 有力的垂直線
7.3 優美的s型曲線
7.4 s型構圖表現梯田的韻律感
7.5 c型構圖表現海岸
7.6 z型構圖表現鄉間小路
7.7 z型構圖拍攝雪後地面
7.8 v型構圖展示雲層變化
7.9 w型構圖拍攝連綿山脈
7.10 w型構圖展現石林美景
7.11 y型構圖拍攝乾枯樹枝
7.12 y型構圖拍攝枝頭的鳥兒
7.13 增加三維感的彙聚線
7.14 不穩定的斜線
7.15 穩定的三角形構圖
7.16 緊張的倒三角
7.17 圓形構圖
7.18 互相交融的十字
7.19 放射線構圖
7.20 縱深感強烈的線性透視
7.21 河流小溪
7.22 蜿蜒的枝幹
7.23 假想線
第8章 打破常規
8.1 填滿畫面
8.2 水平線橫過中心
8.3 調整相機角度製造畫面失衡的感覺
8.4 將視覺中心放在中間
8.5 不和諧的場景
8.6 嘗試低角度
8.7 創造張力
8.8 廣角鏡頭裏的人像
8.9 裁掉部分被攝物件
ISBN: 9789576155581