憤怒的大日子：莫內、芙烈達、歐姬芙、巴斯奇亞……從壞情緒轉生出的藝術創作

導論
 
消解憤怒
喬托．迪．邦多納《從聖殿趕出兌換銀錢的人》
法蘭西斯．培根《以維拉斯奎茲的教皇英諾森十世肖像為藍本之習作》
阿特米希雅．真蒂萊希《友弟德割下敖羅斐乃的頭顱》
喬治．格羅茲《葬禮：獻給奧斯卡．帕尼薩》
皮皮洛蒂．瑞斯特《曾經就是一切》
約翰．馬丁《祂憤怒的大日子》
 
克服恐懼
凱瑟．珂勒維茨《紡織工人的遊行》
因卡．修尼巴爾《最後的晚餐（向達文西致敬）》
路易絲．布爾喬亞《細胞（眼睛和鏡子）》
薇妮芙瑞德．奈特《大洪水》
海倫．謝爾夫貝克《有紅點的自畫像》
法蘭西斯科．哥雅《農神吞噬其子》

正視焦慮
克勞德．莫內《日本橋》
芙烈達．卡蘿《戴荊棘和蜂鳥項鍊的自畫像》
傑克森．波洛克《1號，1950（薰衣草之霧）》
古斯塔夫．克林姆《加爾達湖上的馬爾切希內》
草間彌生《無限鏡廳》
卡蜜兒．克勞黛爾《沙恭達羅》（或《維爾圖努斯與波摩納》）

緩解壓力
喬治亞．歐姬芙《灰色線條以及黑色、藍色和黃色》
尚–米榭．巴斯奇亞《憤怒的人》
安德魯．魏斯《克莉斯蒂娜的世界》
艾格尼絲．馬丁《夜海》
 
保羅．克利《紅氣球》
胡安．米羅《丑角嘉年華》

抵擋孤單
愛德華．孟克《吶喊》
卡斯伯．大衛．弗雷德里希《霧海上的旅人》
康絲坦斯．瑪麗．夏龐蒂埃《憂傷》
費絲．林戈德《街頭故事故事被》
珍．亞歷山大《非洲探險》
安森．基佛《森林中的男人》


戰勝悲傷
馬克．羅斯科《深紅中的黑》
米開朗基羅《聖殤》
巴布羅．畢卡索《哭泣的女人》
阿爾布雷特．鮑茲《七苦聖母》
馬薩喬《逐出伊甸園》
卡拉瓦喬《聖母之死》
 
自我反思
沈周《廬山高圖》
芭芭拉．赫普沃斯《穿透的半球體 I》
文森．梵谷《星夜》
阿爾布雷希特．杜勒《憂鬱 I》
亞倫．道格拉斯《審判之日》
約翰尼斯．維梅爾《持天平的女人》
 
學習同理
亨利．泰納《天使報喜》
約翰．辛格．薩金特《毒氣之後》
卡拉．沃克《為荒廢和廢墟歡呼雀躍的殉道者》
伊莉莎白．卡特列特《佃農》
阿姆麗塔．謝吉爾《三位女孩》
瑪莉．卡薩特《配戴向日葵的女人
》
 
獲得靈感
亨利．盧梭《意料之外！熱帶暴風中的老虎》
華金．索羅拉《浴馬》
揚．范艾克《根特祭壇畫》
安迪．沃荷《100罐康寶湯罐頭》
寶拉．雷戈《時間：過去與現在》
盧貝娜．希米德《為錢命名》
 
創造能量
愛德加．竇加《舞蹈課》
阿爾伯特．比爾施塔特《洛磯山風景》
皮特．蒙德里安《百老匯爵士樂》
葛飾北齋《神奈川沖浪裏》
賈克–路易．大衛《跨越阿爾卑斯山聖伯納隘道的拿破崙》
馬克．夏卡爾《散步》
 
尋找希望
奧古斯特．羅丹《沉思者》
瓦西里．康丁斯基《色彩研究：正方形和同心圓》
奧古斯塔．薩維奇《豎琴》
佩瑞．伯瑞爾．德卡索《逃脫批評》
林布蘭《牧羊人朝拜》
威廉．透納《楚格湖》
 
擁抱幸福
朱迪思．萊斯特《歡笑的孩子與貓》
亨利．馬諦斯《生之喜悅》
妮基．桑法勒《黑色維納斯》
阿克塞利．加倫–卡勒拉《凱泰萊湖》
法蘭茲．馬克《牛、黃色、紅色、綠色》
喬治．秀拉《大碗島的星期日下午》
 
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引言出處
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導論

　　視覺藝術能以單憑文字無法達成的方式與我們溝通交流，其內容可能深具啟迪性、鼓舞人心、挑戰既有價值，使我們增廣見聞，引人入勝亦或妙趣橫生。視覺藝術能夠提供深刻見解，分享回憶，提出創新的想法並發揮治療的作用，幫助我們解決情緒、行為或心理層面的問題。其影響之大、用途之廣，連醫生都將參觀博物館和美術館納入處方，以幫助患者減低壓力、倦怠和孤獨感等負面情緒，或緩解身體疾病如失智症等病徵，這種治療方法即稱為「社會處方」。博物館和美術館每年也會出於各種原因吸引大量的參觀民眾，這更證明了藝術是社會中不可或缺的一部分。

　　藝術與情緒

　　藝術遠不只有視覺上的刺激，它還具有治癒的力量，能帶來希望、改變或重建人們的信念和心態，發人深省並使我們想起可能已經淡忘的價值。藝術亦反映社會，時常展示新的觀點，呈現社會中的現實和掙扎；藝術可以提供新的想法和見解，也經常讓人留意到可能被忽視和無形的角落。從早期的心理學研究來看，心理學（或自十九世紀末期濫觴的心智及行為科學）即認可藝術是種抒情表意、探索個人內心感受、心態和行為的重要方法。數百年以來，藝術家已然理解藝術的治癒力量，許多藝術家也透過藝術來面對人生中的各種挑戰。在近幾世紀中，藝術家更著重在這個特點。例如愛德華．孟克曾寫過這段話：「從有記憶以來，我就深受焦慮所苦，而我一直嘗試透過藝術創作來抒發這種感受。」

　　喬治亞．歐姬芙亦思忖：「我發現我可以用色彩和形狀來表達我無法用其他方式表達的想法；也就是那些無以名狀的事物。」路易絲．奈佛遜則如此解釋，「突然之間，我看見有一隙光線……然後看到光亮之中的輪廓。我才意識到，原來並沒有黑暗。因為黑暗中，永遠有光。」崔西．艾敏也曾思考過，「唯有藝術才能支撐我度過難關繼續前行，讓我得以肯定自己的存在。」相同的道理，藝術也能用來幫助其觀者。

　　強大的影響

　　英國神經科學家森米爾．澤基（Semir Zeki）教授進行了一項實驗，研究大腦如何處理色彩和動作等狀態，並展示欣賞藝術作品時的大腦活動。這項實驗在受試者觀看康斯特勃、安格爾、波希、莫內、林布蘭、達文西和塞尚等藝術家的畫作時，同時掃描他們的大腦。澤基教授表示：「當你注視藝術作品時，大腦中和愉悅感受有關的部分出現強烈的活動，這種反應非常迅速。血液流速會因為看到一幅美麗畫作而增加，就如同我們看著所愛的人也會加快血流。……直到我們做了這項實驗，才發現藝術對大腦的影響如此強烈。」從這項研究看來，觀看藝術作品可以降低體內壓力賀爾蒙皮質醇的濃度，增加快樂激素多巴胺的分泌。

　　2016年的另一項實驗則顯示，觀看自然界的圖像可以降低壓力，特別是陸上風景和海景，從而有助於預防慢性壓力及壓力相關疾病。這是由阿姆斯特丹自由大學醫學中心發起的研究，團隊招募了46名受測者參與實驗，試圖了解觀看含有自然界景物的圖像如何使心神安定下來。除了這兩個例子外，還有其他眾多相關研究，在在都證明了藝術有其治療功效。

　　情緒管理

　　藝術帶給我們的好處不計其數。透過理解藝術家的創作動機或過程，甚至花些時間仔細研究某些藝術作品，我們能夠從中學會調伏自己的情緒，接納新的觀點，並學會如何更正向地應對某些狀況和信念。即便是令人不安的藝術作品，也能激發另類思維，使我們能夠使用不同的方法來管理情緒。幾千年來，藝術家一直在傳達思想、感受、夢想、故事、經驗、觀察和想望，而本書將協助你用有別於以往的方式「閱讀」他們的作品，進而重新思考並理解如何處理自己的感受。本書收錄了阿特米希雅．真蒂萊希、因卡．修尼巴爾、法蘭西斯科．哥雅、莫內、芙烈達．卡蘿、古斯塔夫．克林姆、卡拉瓦喬、梵谷、伊莉莎白．卡特列特、安迪．沃荷以及亨利．馬諦斯等超過七十位藝術家及其作品。他們的作品和思維就如同我們每個人一樣獨特，而這就是透過藝術來管理情緒的優點之一，雖然情感或許是個普世現象，但我們個人對情感的詮釋和反應卻是獨一無二的。就讓我們一起徜徉於本書的藝術世界中，發掘更多新鮮和奇妙的方式和藝術互動吧。