天天爆殺 
今日66折 
《畫餘味象》──繪畫之餘的隨感，
此處的「畫」，既指書中所涉畫家及其作品，
也可理解為偶爾作畫。
「我對他們的藝術執著與艱難摸索無不了然於心。每每見到他們的身影，見其充溢著生命意志的藝術作品時，我就無法抑制為文的衝動。」──朱萬章
◤傳統·創新·融合——施榮宣畫風解讀：在積墨中工寫結合，深墨與淺墨的對比較為明顯
「花鳥畫以意境取勝。他用水墨淋漓與活潑歡快之筆狀物取神，栩栩如生，以獨特的個性創造了自然美」 。同樣的，我們在施榮宣先生的花鳥畫中看到了這種繼承趙氏畫學傳統的影子。無論是他在1960年代所作的〈作隊忘機魚自樂〉，70年代所作的〈高標畢竟勝凡株〉、〈籠邊情趣〉，80年代所作的〈秋荷〉、〈清風吹動葉交鳴〉、〈白菡萏香初過雨〉，90年代所作的〈春暖鳥聲碎〉、〈香風十里弄清暉〉，還是2000年以來所作的〈好鳥鳴高枝〉、〈雙燕呢喃掠過遲〉、〈呢喃〉等，都充溢著一種清新自然的嶺南畫派氣息，與趙少昂的風格可謂一脈相承。這是施榮宣先生在數十年的藝術探索中所堅守的藝術傳統。這種傳統正是嶺南畫派的精髓。
◤學藝交融的梅墨生：「評論是感觸與思考的結果。」
梅墨生的書畫評論，並非流於對作品本身所空發的議論。他能結合史實，考訂其原委，釐清其脈絡，在清晰明瞭的歷史背景下考察書畫家的藝術風格與得失。如對何紹基，他便下過相當扎實的功夫梳理其生平事蹟、藝術歷程以及書法作品，並在此基礎上解析其藝術因緣與藝術特色。其他如吳昌碩、虛谷、李可染、陸儼少等，他也都是下過相同的爬梳之功，從而評論其書畫時， 便有的放矢，不作隔靴搔癢之論。即便對於當下的書畫家，如王鏞、史國良、田黎明、李老十等，他也能清楚地透析其書畫源流，並以自己獨特的視野解構其藝術機理。所以，無論今人古人，也無論書家畫家，在他的眼裡都是透明的。
◤林若熹畫風解讀：在精心構築的形式美之外，創造了無與倫比的「意」的韻味
林若熹對於物象的「臨摹」，恰恰是對範式的物象的昇華——他是將物象提煉之後才將其濃縮到畫筆之下。這正如英國畫家雷諾茲（Joshua Reynolds）所認為的，藝術的本質特徵不是「摹仿」而是創造與想像。在林若熹對景寫照的藝術作品中，能看出他的這種非凡的創造與想像力。比如他2008年所畫的〈京居〉，是以他在北京寓所中的一角入題來描繪的。畫中有籐椅、桌子、坐墊、工夫茶具、玉蘭花等伴隨主人日常起居的物什。這個看似世俗化的生活場景，在林若熹筆下，卻洋溢著一種寧靜與優雅。這不僅表明林若熹能抓住物象的特徵以展現自己超凡的寫生技巧，更體現出林若熹在「形」的描繪中所寄寓的思想情感。
◤莊名渠的繪畫意象：嶺南畫派的傳人，畫風雅俗共賞、不流於弊
在山水畫方面，莊名渠可謂以傳統入手，但其畫中所展現出的傳統元素則並不明顯。相反，其筆墨語言所展現出的現代性遠遠超越其傳統性。他在或豪放或婉約或壯美或秀麗的意境中盡展其筆情墨趣。在山水畫中，最難掌握者乃氣韻。氣韻之雅與俗，非筆墨技巧可以直達，而是作者本人文化內涵的外延。關於這一點，很多畫家窮其一生，也未必能到達脫俗之境界。莊名渠的山水畫，便是在脫俗奔雅的路徑中——在雅與俗的抉擇中，很自然地找到一條適合自己的路。
★本書特色：畫家與作品是畫史的主角。而由此開始的美術活動、書畫鑑藏、藝術贊助、美術展覽等，無不與此休戚相關。因此，在畫家與作品之外，探究展覽、拍賣、傳播、投資、題材等多方面話題，是《畫餘味象》的一大特色。
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