Art of Lizard：施易亨藝術時尚

這本畫冊其實早在（2016）就應該出版，但因對於作品的滿意度一直未達自己心中的門檻，才遲遲沒有集結成冊。這次除了收錄了以個人喜好為主的近100幅創作，還有我的許多心路歷程。因為非常在意作品與文字的編排方式甚至順序，深怕設計人員因此被優柔寡斷的我深陷苦海的螺旋之中，我決定親自製作、設計。

其實不大喜歡自己被定位成何種風格，但覺得較為接近的稱謂是「時尚插畫」。「時尚插畫」於我來說像是一種風格化的解釋，簡單來說就是屬於這個世代的水彩畫風，可以大膽的使用黑色、能夠擅用色彩學卻又不被框架，並在之中融入設計概念也是相當有趣的。我喜歡富有情感的主題，不論是表情或肢體語言，人物畫理所當然就是首選。關於以「女人」為創作主要元素這件事，在日常、電影、小說裡，女人總有浪漫的故事與刻骨的情感流露，就算同樣的一號表情在人和情境的差異下也可以有著上百種的不同意涵，對於創作來說是非常有具有延展性的。

畢卡索曾說過：「風格是藝術家最大的敵人。」可笑的是我第一次看到這句畫時就正在為找不到風格而煩惱，不再刻意尋找風格的數年後我找到了自己的風格，並非由自己所定義，而是從週遭的人們口中得知。也因為已經習慣想畫什麼就畫什麼，對於替作品分門別類是令我非常頭痛的事情，所以畫冊中並沒有非常明確的系列分析。

在學生時期畫水彩，常常會用好奇心來戰勝自己的恐懼，「白紙」和「只有一次機會的下筆」就是恐懼來源。一路過來，現在每次的創作都已行同一場探險，沒有了懼怕，取而代之的是興奮與期待。將自己畫畫時的心態調整成跟吃飯一樣習以為常，不是當作最後一餐去創作。「失敗乃成功之母」是從以前到現在給自己的座右銘，老實說，我從自己成千上萬次的練習中所學習到的，比學校老師教給我的還要多更多。

因為不太需要發想層面的創新，通常都是在休息時段來做這類的基礎素描練習。有一次偶然間在電視節目中看到了亨利·馬諦斯的介紹特輯，使我再次憶起這位法國藝術家的生平創作，最令我印象深刻的是在他生命中最後的15年間所創作的剪紙拼貼畫，給我對於平時在做的素描練習有了延伸創作性的啟發。相較於我的水彩作品裡的虛實對比又更加的極端，灰與白的寫實搭配徒手撕碎的色紙，後來甚至開始加入水彩、墨水，比鉛筆更黑的黑和有色彩的筆觸，著實的讓畫面產生強烈的衝突感，我很喜歡這樣的碰撞效應，很像是正反兩派爭論著誰才是正義的戲劇畫面。

展覽、個人畫冊與品牌的跨界合作是我一直以來的計畫與目標，也一直都是進行式的狀態。唯獨畫冊其實早在（2016）就計畫完成出版，因為期間不間斷的有新作品產出，對於作品的滿意度一直未達自己的完美主義門檻，才遲遲沒有集結成冊，但最後也終於在今年完成了自己的第一本畫冊。未來希望持續在自我內心的成長上發掘，能藉由自己的作品讓大眾能意識到藝術與生活的聯繫，進而豐富社會對於生活美學的發展，因為藝術本該是始於生活的。雖然計畫永遠趕不上變化，但或許我就適合這樣的模式吧。