50個人物素描關鍵點

～不需要看著對象物，也能畫出自然的人物～
「美術解剖學」×「批改式教學」
有效提升繪製動漫人物畫的功力！

繪畫原本是自由的。各種創作表現都是讓人變得更加自由的行為。
隨心繪畫是非常快樂的事，不過各位是不是煩惱著每次都只能畫出相似的圖，總是解決不了作畫上的毛病呢？

如果沒有知識，當然就沒有能力修正；有些「自由」，是必須靠知識給予的。
本書運用「美術解剖學」的理論，幫助讀者了解人體構造與各部位活動的機制。
掌握這些知識後，即使沒有實際的模特兒或照片資料，也能隨時畫出自然的人體。

本書的最大特色是採用「批改式教學」，讀者可以看到「明顯很奇怪的圖、說不出來哪裡奇怪的圖」進行修正的過程。這麼一來，對於如何將知識運用在作畫上，應該可以了解得更具體、更透徹。

【批改式教學順序】
①先提示有問題的範例。
②摸索範例的問題點。
③接著是知識教學。先介紹相關部位的解剖學，再確認問題範例中哪裡出了問題。
④活用知識，對範例進行修改。

本書依照學習進度分成5大章節，從整體概念，到人體各大部位的分別解說，最後再帶領讀者應用前幾張所學的知識，以更大膽、生動的技法作畫。

【第1章 身體有連在一起嗎？】
看到人物畫時若覺得有種「不協調感」，多半都是因為全身各部位沒有好好連在一起。掌握整體的連結最好的工具，就是骨架。
如果想掌握各個部位的連結，描繪出寫實的肉體表現，那麼就需要學習美術解剖學。

【第2章 按自己習慣與喜好描繪的臉……要不要再一次確認那張臉呢？】
在漫畫類插圖中，細節被省略最多的就是臉部與頭部。由於許多人都是無意識下按自己的習慣來作畫，所以自己往往不會察覺奇怪的地方。雖然頭在全身來看不是特別大的部位，但說頭部表現能支配整體的方向性一點也不為過。

【第3章 若能徹底了解肩膀周圍的構造，就能輕鬆描繪上半身的各種姿勢！】
肩膀附近的身體連接常是作畫上的一大難點。其實脖子會稍微往前傾，並不是呈一直線。此外，背面的斜方肌、正面的胸大肌都是有厚度的。而「肩帶」也非常重要，胸骨、鎖骨、肩胛骨共同圍繞胸廓，形成拱狀，並聯合移動手臂。

【第4章 以腿部為主角的姿勢】
坐下與打鬥等等，都是在描繪腿部時相當困難的姿勢。關鍵在於髖關節與膝關節。因為兩者會聯合動作，所以腿部的開闔程度會隨膝蓋的動作而有所變化。另外，也會詳細說明腿部的肌肉。

【第5章 不看物體也能畫的知識，在觀看物體時才會發揮最大力量！】
本書並非推薦各位不要看著物體作畫，作畫者的工作本來就是觀察物體。已經學會如何「邊想邊畫」的各位，應該「可以看見以往看不見的事物」了。
只要帶著醒悟後的眼光，就能輕鬆畫出更生動的姿勢，或大膽地採用更接近Q版的誇張姿勢。

經過反覆「找出問題」→「學習知識」→「修正錯誤」的過程，
能夠扎實地培養出「用頭腦作畫」的能力。
擁有這項能力，在繪畫上的表現就能更加自由、寬廣！

本書特色

◎匯整50個一定要記住的人物素描關鍵點，讓你的繪畫功力得到飛躍性提升！
◎採用「批改式教學」，從實際範例中找出問題、學習知識、修正錯誤！
◎以「美術解剖學」的理論幫助讀者奠定基礎，最後再帶領讀者嘗試採用更大膽生動的繪畫風格！