孩子為什麼這樣畫? 從塗鴉觀察孩子的認知發展, 培育創意、自信和表達力 | 誠品線上

Children Draw

內容簡介

內容簡介 美國教育專家25年經驗傾囊相授給父母的第一本藝術教養書！孩子的圖畫提供線索，父母可以藉此理解孩子的好惡、恐懼以及心之所向，也能鼓勵孩子盡情探索自我和世界。 為什麼兩歲半的孩子老愛畫超出紙張？為什麼五歲的孩子會在紙上畫到處漂浮的東西？為什麼孩子會畫看似暴力的東西？為什麼孩子十歲開始只喜歡模仿漫畫人物？ 我們看孩子的圖畫時，會看到什麼？父母往往為小孩的圖畫感到欣喜，可是對於孩子為何畫這樣的內容、畫畫的方式等充滿疑問。 對2～12歲的孩子來說，畫圖是最自然不過的表達方式，也是協助他們學習的「思考語言」。重點是畫畫的過程，而不是最終成品，因為孩子是在畫畫的過程中思考和解決問題。 家長不僅可以透過畫畫了解孩子的心情、個性、在乎的人事物，也可以觀察肢體、智能的發展情況。此外，比起購買昂貴的畫具或材料包，父母學會如何解讀孩子的創作，提供適度的創意引導，更能幫助孩子培養創造力、思考力和自信！ 作者為古根漢博物館教育專家，透過書中收錄的一百多幅兒童畫，詳細說明孩子每一階段的創作特徵，以及家長如何鼓勵孩子在家自由畫畫，從小培養美感、自我表達，促進孩子全方位發展，在AI時代中，成為擁有獨一無二感性能力、無可取代的人才！

各界推薦

各界推薦 ◎聯合推薦Antonia親子工作室負責人／王麗芳親職作家暨繪本閱讀推廣人／李貞慧台灣首席親子共融教養教練／李儀婷神老師＆神媽咪／沈雅琪老師親職、繪本作家／張美蘭（小熊媽）星願樹職能治療所負責人／陳宜男暢銷作家、居家創業者／凱若Carol溫老師備課party創始人／溫美玉奇威專注力教育中心執行長／廖笙光（光光老師）親職教育講師／魏瑋志（澤爸）

作者介紹

作者介紹 ■作者簡介瑪瑞琳‧JS‧古德曼（Marilyn JS Goodman）是藝術和博物館教育專家，曾經擔任古根漢博物館的教育指導、辛辛那提兒童博物館指導、K-12麻省伍斯特公立學校藝術指導。與人合著過兩本給孩子的書《透過藝術學習》（與娜塔莉‧利柏曼合著，暫譯）以及《給孩子的厄瓜多爾藝術史》（與瑪莉亞‧康蘇洛‧多美合著，暫譯）。■譯者簡介謝靜雯荷蘭葛洛寧恩大學英語語言與文化碩士，主修文學。譯作集：miataiwan0815.blogspot.tw 。

產品目錄

產品目錄 序言Part 1 為什麼？解讀孩子的圖畫一點歷史，或者說有誰在乎？孩子為什麼畫畫？理解成長藝術品？靈感令人不安的主題符號語言Part 2 何時？孩子的圖畫發展孩童藝術表達的發展階段第一階段：塗鴉第二階段：基礎造型第三階段：人類造型和初始圖示第四階段：視覺圖示的發展第五階段：寫實主義Part 3 如何？鼓勵你的孩子畫畫空間工具與畫材機會和指引時間態度好的、壞的和也許展覽的圖畫引用書目謝辭

商品規格

最佳賣點

最佳賣點 : ★美國教育專家25年經驗傾囊相授
★收錄一百多幅兒童畫，方便家長閱讀參考
★畫畫不只是娛樂或玩耍，而是孩子自我表達、觀看世界的方式，了解孩子就從了解他們的圖畫開始

試閱文字

推薦序 : 很少寫推薦文的我一看到書名，就引發我的好奇。這不只是一本講兒童藝術的書，結合孩子的發展、思考畫面、心理與表達層面，更有系統地帶領父母與老師更加理解孩子從畫作中所傳達的意思，很值得閱讀。──王麗芳／Antonia親子工作室負責人 
過去從沒人告訴父母，除了行為的發展，我們居然還可以從「孩子的塗鴉」裡得到相關發展的資訊！這本書提供了一份非常透澈且精細的分析，是父母之福。──李儀婷／台灣首席親子共融教養教練 
這本書帶著我們去了解孩子畫中的世界，也正確地提醒我們陪伴和欣賞孩子的畫作，讓孩子保有專屬於他們的想像力。我們能做的，是尊重他們的想法、陪伴和欣賞孩子的成長。──沈雅琪老師／神老師&神媽咪 
真希望早點看到這本書！本書第三章我個人覺得最為實用。其實家長只要布置好一個空間，給予充足且適合的工具與畫材，同時給予一些小指引，孩子就會愛上自己塗鴉了！──張美蘭（小熊媽）／親職、繪本作家 
《孩子為什麼這樣畫》提供了一個很單純與正面的角度，讓「大人」們重新用沒有預設立場的眼光，來「讀」孩子們的畫，聽懂他們的聲音。沒有「美不美」或「像不像」，而是以一個旁觀者的立場，理解孩子腦中的世界。──凱若Carol／暢銷作家、居家創業者 
閱畢此書心中大喜，不僅有專家學者的理論說明，還有具體清晰可遵循的步驟及工具可參考，著實安了無數老師、家長茫然無措的心。觀念的創新代表ＡＩ時代來臨，雖然畫家的工作可能會被取代，但是揉織在畫裡的心靈陪伴、創意思考、鼓勵支持的歷程，絕對讓人工智能也無法企及，也能擺脫外界對兒童繪畫功能的誤解。──溫美玉／溫老師備課party 創始人 
畫圖是孩子透過感官理解世界，呈現在紙張上的投射，有更多的想像與感受，而不受現實所限制。畫畫是一種天性、一種歷程，只有了解其中祕密的人，才能看懂孩子內心的世界。──廖笙光（光光老師）／奇威專注力教育中心執行長

試閱文字

內文 : 第一部 為什麼？ 解讀孩子的圖畫（節錄） 
孩子為什麼畫畫？
每個孩子都有創作的直覺欲望。未經提醒，孩子自然會憑著本能發展出強大的衝動，想要做出記號和畫畫。父母和照顧者可以藉由提供符合年齡的畫畫或書寫工具、紙張和適合孩子進行的地點（最好在成人可以監督的地方），盡自己的本分來鼓勵這樣的衝動。 
孩童在紙張上首次胡亂塗寫記號時會覺得開心，就像他們頭一次走路或用口語溝通時，感受到的驕傲和成就感，即使當時會講的字詞非常有限。他們可能早十八個月大就開始塗鴉，當時他們正在成長，在諸多領域裡發展自己的技巧和能力，包括身體和動作、語言和溝通、社交和情感、思考和學習（認知）。對大多孩子來說，畫畫是一場歷險、一種學習經驗，而最重要的，是一種表達自己感受和情緒的方式。當孩子長大一些，畫畫讓他們可以組織並理解周遭世界，釐清自己對事物的感受。他們可以實驗、發展符號和概念，以視覺的方式為自己想通問題。按照布立頓的說法，「藝術活動不只反映了孩子的內在自我，也幫忙塑造內在自我。」 
學步兒透過感官和身體活動，體驗和認識自己的環境。藝術，尤其是線條畫和彩繪，讓孩子可以運用並微調自己的感官體驗，探索周遭環境，從中找出意義。畫畫不只帶來美好的肢體感受，操作藝術媒材（像是彩繪筆 、凝膠蠟筆或帶有紋理的紙張）感覺起來也很享受。 
對字彙有限的孩童來說，線條畫尤其發揮了共通語言的作用，是向別人表達與溝通念頭、知識、想法和感受的有效方式。它讓孩童可以在語言上有所成長，因為它讓他們能夠發展出一套視覺語言，之後會延伸為閱讀和書寫上所需要的技能。隨著孩子開始塗鴉得越多，他們也會了解，畫出來的符號可以代表現實世界中的某樣東西。不久，孩子就會宣布，自己的圓形塗鴉――所有孩童都會畫的基礎造型――是「媽咪」、「爸比」、「貓咪抱抱」，不管孩子判定它代表的是什麼東西或是誰。隨著時間過去，更多塗鴉的記號變成了眼睛，圓形大頭變成了臉孔、從圓周散射出來的細枝般線條變成了手臂和腿。基本的圓圈造型對孩童來說非常實用，因為他們想要它代表什麼，就可以代表什麼。只要想要，隨時都可以改變它的意義。 
對孩童來說，畫畫是一種創造、吸收、愉悅的活動，可以運用自己不停增長的知識、正在轉變的觀察以及全新的體驗。它是一種思考語言，隨著孩子成長而改變，感受、念頭、渴望和情緒都可以在其中展現。畫畫是一個讓那些念頭具體化的方式，給孩子機會發展出正向的認同，同時也給照顧者一扇窗戶，窺看孩子如何看待自己。除了幫助孩子學習怎麼釐清關係，畫畫也可以促進解決問題和批判思考的發展，之後對孩子會有所助益。
 
藝術品？
藝術對孩子而言，和成人不同。尤其對孩童來說，藝術並不是某人掛在牆上的畫作，而是他們自己創造出來的東西。 
對孩子來說，畫畫是一種表達方式。它的價值在於過程，而不是成品。就成人而言，孩子的畫畫或許有種純真的魅力，或是暗示著高程度的藝術天分。可是孩子的畫畫永遠不該用成人的美學眼光來衡量，因為重點不在於成人看到什麼。孩子的畫畫是種視覺表達，揭露孩子如何觀看、思索、感受這個世界。事實上，就某種程度來說，連成人藝術家都會在作品裡展現部分的自我。 
父母應該看著孩子的圖畫，嘗試理解孩子的意圖，而不是用評估藝術作品的同一套規範，來評斷最終成品。當成人告訴孩子，某張圖畫「很棒」的時候，孩子並不認為「很棒」指的是這張圖畫的美學品質，孩子會以為成人理解了他試著傳達的東西。 
同樣地，既然大多父母和照顧者並非專業的兒童心理學家或藝術治療師，他們就不該嘗試分析孩子的藝術，或是做出無中生有的解讀。我二年級藝術課裡有個孩子（七到八歲），畫了棕中帶灰的兔子，軟垂的長耳朵，看似非常悲傷――和一些成人的設想（成人認為孩子對兔子的概念是俏皮活潑、抱起來很舒服）、同班同學所畫的「快樂」動物，有著天壤之別。男孩的班導師懷疑他可能有憂鬱向，於是聯絡他父母，想知道家裡出了什麼狀況。原來這家人近來剛養了隻寵物――垂耳的兔子，模樣就跟男孩畫的非常相似。 
兩歲到十二歲之間，孩童的身體、情緒和智力發展起了巨大轉變，他們的圖畫、美學覺察與偏好也會產生重大變化。比方說，年幼點的孩子似乎對圖畫有種天生的構圖感，會用各種元素填滿整張紙，像是樹木、房子、人、花朵、太陽、雲朵等等。等他們到了九或十歲，似乎就會更在意每個元素的模樣，而不是每個元素的位置。到了青春期，他們對自己的作品越來越有批判性，苦惱地意識到要讓東西看起來「對勁」。 
每份新的藝術作品都反映了：孩子成長與轉變中的感受、知覺與感性；社交和美學覺察；迅速變化的身體、情緒、智力發展；對周遭環境的理解和詮釋。雖然有共通的發展里程碑，但父母要謹記，孩子會按照自己的步調前進，總是會按照自己的興趣、需求和能力來創作。比方說，在大都市成長的孩子可能會畫人工環境裡的元素，像是高聳的建築物或橋梁，因為那就是他們的所見所聞。或者他們可能會對大眾運輸工具有興趣，像是計程車、公車、地下鐵、消防車、垃圾車、水泥車和警車――住其他地方的孩子不會這麼熟悉的事物。 
同時，住公園附近或家裡有花園的孩子，筆下的樹木、葉子、昆蟲和花卉種類可能更豐富，因為他們較常接觸這些事物。經常參觀動物園的孩子，或是家裡有一隻心愛的寵物，畫動物的興致可能更高。最重要的是，孩子都會畫自己有興趣的東西，別無例外。他們可能再現現實生活，或者只是再現為他們帶來靈感的事物。既然年幼點的孩子通常沒耐性、沒機會或沒意願直接寫生，他們通常在心眼裡回想圖片或照片的模樣，然後描繪對他們來說重要的事物。 
住在溫暖氣候裡的孩子可能會在電影和電視上看到雪、馴鹿和冬季運動的影像。可是如果不曾真正摸過或親眼看過雪，除非在冬季假期前後，否則不大可能會畫雪景。當然，如果孩子運氣夠好，有機會跟家人來一場美妙的滑雪之旅，在適當的鼓勵下，他們可能會以這個為主題畫線條畫或彩繪畫。行文至此，正好適合強調這點：儘管父母說自己多希望孩子提筆畫畫，但是等於是和青少文化掀起場苦戰――這種文化以公開分享各式各樣主題的照片為樂。所以如果父母真心希望孩子畫畫，就必須確定，孩子知道爸媽真正重視的不只是畫畫的過程，也很重視實體的圖畫作品。 
每個孩子必經的階段當然可以預測，不過畫畫發展是漸進式的過程。因此，孩子的發展層次只應該作為了解他們能力的指引。這是因為有些孩子可能會聚焦於某種畫法、偏好、主題、主角或媒材，而原因可能只有他們自己才知道。通常他們都會繼續發展，前提是，如果他們沒有暗藏的問題或障礙。不過，有些孩子比其他孩子需要多點時間，以自己覺得恰當的方式，理出自己的一套畫畫符號，或是讓這些符號修正到「臻至完美」。這些孩子會停留在原地一陣子。孩子可能甚至會在不同階段之間來回擺盪。連那些已經掌握如何再現人形的孩子，都可能會想回頭塗鴉――尤其想要表達強烈情緒的時候，比方說憤怒。按照布立頓的說法，不管孩子目前的藝術發展到哪個階段，「孩子畫線條畫或彩繪畫的時候，人格往往會從中展現，響亮而清晰。」