關於宗教畫創作的100個故事 | 誠品線上

關於宗教畫創作的100個故事

作者 李予心
出版社 紅螞蟻圖書有限公司
商品描述 關於宗教畫創作的100個故事:如果你怕美術史+宗教藝術,那你很難不去喜歡這本書!100幅中西方經典宗教畫,100個呼之欲出的故事……藝術+信仰≠崇高尊貴的美它其實可以很親

內容簡介

內容簡介 如果你怕美術史+宗教藝術,那你很難不去喜歡這本書! 100幅中西方經典宗教畫,100個呼之欲出的故事…… 藝術+信仰≠崇高尊貴的美 它其實可以很親切、讓你如癡如醉! 藝術來自人們對美好的渴望,信仰引領人找到安心的力量。 帶你穿越時空,揭開宗教畫上千年來的神秘面紗。 以虔誠為名的背後,懷藏了多少個精彩軼事…… 自千年以前,人們有了宗教,藉此理解世界的奧妙,挖掘生命的意義,進而滿足自我的內在需求。為了闡釋及發揚教義,宗教畫應運而生;隨著時代推進,繪畫技巧、繪畫的社會功用、創作者於繪畫的體現,亦隨之時移勢易,踵事增華。 若你細查品味,宗教畫不單是表現信仰與美感,而是承載了時下的人文素養、歷史更迭的軌轍…… 不論是西方還是東方的宗教畫創作,同樣都凝滯了無以抹滅的生之精華;於信仰下,亙古不變的是對生的熱情、對美的憧憬、見證靈魂的存在…… 本書精挑細選中西方100幅極具代表性的宗教畫創作,邀你一同品味流芳百世的瑰麗經典……一翻開書,便一發不可收拾,絕對捨不得闔眼!

作者介紹

作者介紹 ■作者簡介李予心 藝術學院畢業,專攻歐洲藝術史。曾遊學法國美術學院六個月,走過義大利各大教堂與城市,對於歐洲的文藝復興運動,有相當深入的研究。著有《偉大藝術作品背後的故事》、《關於世界名畫的100個故事》、《關於傳世壁畫的100個故事》。

產品目錄

產品目錄 前言自序第一章 一切榮耀歸於上帝第二章 畫筆上的佛光第三章 水墨裡的逍遙世界第四章 從未褪色的多神信仰

商品規格

書名 / 關於宗教畫創作的100個故事
作者 / 李予心
簡介 / 關於宗教畫創作的100個故事:如果你怕美術史+宗教藝術,那你很難不去喜歡這本書!100幅中西方經典宗教畫,100個呼之欲出的故事……藝術+信仰≠崇高尊貴的美它其實可以很親
出版社 / 紅螞蟻圖書有限公司
ISBN13 / 9789864563005
ISBN10 / 9864563009
EAN / 9789864563005
誠品26碼 / 2681544050003
頁數 / 462
開數 / 18K
注音版 /
裝訂 / P:平裝
語言 / 1:中文 繁體
級別 / N:無

試閱文字

自序 : 讀故事之前,先瞭解一下宗教畫知識

西方的宗教畫,以基督教繪畫為首。

早期基督教藝術,以基督教創立至西元五世紀後半,涵蓋東羅馬帝國和西羅馬帝國的創作為主。基督教在當時被視為非法宗教,教徒飽受羅馬皇帝迫害,除了逃往國外,留在羅馬的教徒轉往地下發展。他們挖掘隱密的隧道及墓窖,以壁畫禱告和禮拜,因此這時期的基督教繪畫多半保存在墓窖四周,風格雖承習羅馬帝國,題材卻完全屬於《舊約聖經》與福音書中所描寫的事蹟。

自君士坦丁大帝在西元313年頒布《米蘭詔書》,基督教才被當局者認可,進而有機會大興,教堂遍地建立,教堂以鑲嵌壁畫形式,用大量彩色石塊和玻璃塊裝飾內部。每一塊石塊和玻璃塊都須裁切成特定大小,再經由染色或鍍金,組合排列成畫作,其過程極為繁複,成本亦是高昂,然而這些鑲嵌壁畫能歷久彌新,經久不變色,也奠基了後來的拜占庭藝術。

中世紀後期的拜占庭風格,以東羅馬帝國為發展中心,其330年遷都到君士坦丁堡,至1453年遭土耳其人攻陷之前,這段時期發展出與西歐截然不同的藝術風格。拜占庭風格承續早期基督教藝術風格,內容表現仍受宗教的限制,但更富於裝飾性、抽象與象徵性,強調虔誠和悲愴的美,而非寫實;不同於古典主義重於表面、強調優雅細膩的美。這時期風格多著墨於耶穌的神性,而非人性面貌,極富宗教寓意。

十四世紀初,由義大利佛羅倫斯展開了文藝復興運動,當時基督教屹立於世已一千多年,教會坐擁龐大資產,其勢力蓬勃,內部卻也逐漸腐敗,許多神職人員在道德上有了鬆懈,教徒對教會的世俗化、神職人員重財重利的面貌深感不滿。人們從而發現:這段時期歐洲的文藝精神處於倒退狀態,因而有了「文藝復興」的理念,這並非要打造一個全新的藝文精神,而是企圖恢復古希臘羅馬那般輝煌的藝文盛世。

短短兩百年間,人類歷史上誕生了幾位巨擘,如文藝復興三傑:李奧納多.達文西(1452—1519)、米開朗基羅(1475—1564)、拉斐爾(1483—1520),其開創了人類藝術史上的巔峰,深刻影響了後世,既無可取代亦永垂不朽。這時期的藝文作品仍以基督教為主題,不同的是,他們向古希臘羅馬的人文精神看齊,重新發現人在世上的意義與價值,創作以人為中心,同時,教堂內華麗的鑲嵌畫逐漸被濕壁畫所取代。藝術家不再純粹為了教會和工作而創作,也能藉由描繪聖經人物或傳說,暗自反映藝術家本身的感受,甚至是對世、對社會的看法。至此,基督教藝術不單是替宗教服務的「工具」、用來闡述「關於神」及「上帝對人說的話」,人們能從宗教畫中得到共鳴,看見自己或周遭的一切。

東方的宗教畫,則以佛教和道教繪畫為代表。

佛教起於古印度,於東漢明帝時傳入中國,至魏晉南北朝期間,因時局動盪不安,政治腐敗及外族入侵,民不聊生,生靈塗炭,因此極缺心靈上的寄託,佛教進而在中國昌盛壯大。初期的佛教畫作,多半依隨印度佛院的式樣,藝術家以繪畫作為宗教的虔誠事業,不帶個人情懷;直到清談玄學大興,佛學透過老莊思想的玄學化更獲得傳播,從中也反映出風俗民情,佛畫自此轉趨中國化,其風格「秀骨清像,似絕生動」,成為中國藝術的主流。到了唐代,寺廟多以壁畫作為壁飾,享譽世界的石窟壁畫,更為中國繪畫史留下不可抹滅的光輝。

道教繪畫,有文人取材於道教傳說的故事畫作,以及道士閒暇時修身養性的畫作。歷史上擅於道畫的,有東晉顧愷之、南朝張僧繇等……畫作以立意為宗旨,採用以形寫神、以神寫形的方式創作,並吸收山水花鳥的技法,甚至與民間美術工藝合流。

不論是西方還是東方的宗教畫創作,同樣都凝滯了無以抹滅的生之精華;於信仰下,亙古不變的是對生的熱情、對美的憧憬、見證靈魂的存在……本書精挑細選中西方100幅極具代表性的宗教畫創作,邀你一同品味流芳百世的瑰麗經典。