畫筆上的聖跡: 宗教畫裡的動人故事 | 誠品線上

畫筆上的聖跡: 宗教畫裡的動人故事

內容簡介

內容簡介 一本好書讓你失眠到淩晨兩點！解開藝術觀賞終極謎題：看畫時，你到底相信什麼？一畫一世界，一筆一修行。以信仰之名，喚醒堅信的力量。在世界藝術史上，宗教繪畫佔有非常重要的地位。西方的宗教畫，主要是指基督教繪畫。它的目的只有一個，就是詮釋宗教，甚至成為宗教的圖解。進入文藝復興時期以後，藝術家不再單純地詮釋《聖經》描繪上帝了，而是借助宗教題材表現他們對於人類、對於世界的認識。藝術有了神性和人性，才會不朽。在東方，宗教畫主要是指佛教和道教繪畫。佛教傳入中國以來，在魏晉南北朝時，就出現了善畫佛教畫的名畫家。佛教畫的初期，大概依據的多是印度傳來的圖樣，到梁代的張僧繇，佛畫開始中國化。到了唐代，佛教繪畫更是盛極一時，畫聖吳道子在寺觀中留下了大量的繪畫作品。而始於十六國時期終到元朝的莫高窟壁畫，那肅穆的佛影、飄舞的飛天、精湛的技藝，將佛教繪畫推向了頂峰。道教產生後也十分注意利用繪畫這一藝術形式。道教是中國本土宗教，它的繪畫形式最具東方特色，不拘泥於物體外表的肖似，而多強調抒發作者的主觀情趣，講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺。不管是西方的基督教繪畫，還是東方的佛道繪畫，實際上都是在對信仰的維護和反叛中得以發展的，這一特質對於藝術來說是一筆無法抹殺的精神遺產。本書全面解讀100幅宗教畫的創作背景、歷史地位、趣聞軼事，讓你在最短時間內瞭解這些偉大的作品，充分享受藝術的薰陶，帶你感受不同繪畫流派的魅力，領略畫筆上不可思議的聖跡……願你在喧囂時代，與偉大的靈魂在畫中相遇，找回最純粹的相信與感動。用光線和色彩鎖住歲月的顏色，虔誠讓人類看到了神的光芒。或作正面解讀，或挖背後的故事，數千年“信仰”的往事，在畫中娓娓道來。有信仰的人要看，美術相關科系的學生必讀，喜歡藝術的人不能錯過。

作者介紹

作者介紹 ■作者簡介李予心

產品目錄

產品目錄 第一章 一切榮耀歸於上帝世界從何而來？——《創世記》人類從此背負了原罪——偷吃禁果和不該有的犧牲驕傲從敗壞中來，狂心在跌倒之前——通天塔的崩塌至死忠心，上帝就賜給你那生命的冠冕——亞伯拉罕的燔祭罪惡之城的毀滅——從索多瑪中逃離的人與神搏鬥——佈道後的幻象拒絕美色誘惑的猶太拯救者——約瑟夫和波提乏的妻子偉大的先知——尼羅河畔的摩西上帝與猶太人約法——摩西在西奈山接受十誡征服迦南——約書亞請求太陽靜止在基遍上空士師中的最強有力者——被刺瞎雙眼的參孫王者之爭——大衛為掃羅演奏豎琴擊殺巨人——手提歌利亞頭的大衛人類擁有的是聰明，上帝擁有的才是智慧——所羅門的審判先知的勸誡和神跡——木橋上的以利亞和寡婦薩雷普塔摧毀聖殿的懲罰——伯沙撒王的盛宴夢中神奇的孕育——無原罪聖母把愛子獻給整個人類——西斯廷聖母施洗約翰之死——在希律王前舞蹈的莎樂美伯利恆的明星——照亮人類之光信仰的力量——耶穌在曠野相信才會有奇蹟——在加利利海上遇到風暴的基督導師和救世主——拉撒路的復活被門徒出賣——最後的晚餐背叛的象徵——猶大之吻註定的死亡——被解下十字架的基督三天後復活——基督升天平凡中的偉大——聖母之死倒釘在十字架上——聖彼得殉道福音傳播——萬名基督徒的殉教鬼怪畫家的魔幻世界——聖安東尼的誘惑棄戎從神——聖馬丁與乞丐夢中的啟示——十字架的勝利宗教名義下的跨世紀征服——十字軍佔領君士坦丁堡天使在哭泣——耶路撒冷的所羅門牆七十個七次的寬容——彼得的否認七宗罪——但丁與維吉爾在地獄中最忠實的信徒約伯——《約伯記》插圖吹響末日號角——最後的審判第二章 畫筆上的佛光從王子到佛陀——夜半逾城削髮圖降魔成道——出山釋迦圖佛陀的老師——燃燈佛授記釋迦釋迦牟尼的前生——鹿王本生圖佛陀圓寂——涅槃圖 智者的機鋒——維摩詰演教圖菩薩從此女兒身——法海寺水月觀音三救生母的孝子——地藏菩薩像佛法西來——白馬馱經圖西方淨土——極樂世界莊嚴圖和合二仙——寒山拾得雲在青天水在瓶——藥山李翱問答圖皇帝筆下的聖僧——達摩渡江圖樵夫成大德——六祖斫竹圖禪師與詩人——白居易謁鳥窠禪師與生俱來的佛性——弘忍逢杖叟圖偉大的佛經翻譯家——玄奘法師像覺悟的母愛——揭缽圖當頭棒喝的法門——黃檗禪師像六道輪迴——救濟餓鬼圖卷財神出巡——毗沙門天和侍從微笑的佛陀——布袋和尚圖第三章 水墨裡的逍遙世界紫氣東來——老子授經圖人生如夢亦如幻——夢蝶圖黃帝求仙——軒轅問道圖禮拜元始天尊——朝元仙仗圖書生和龍女的兒子——三官出巡圖來自於星宿崇拜的大腦門神仙——南極老人圖給王母祝壽的女仙——麻姑獻壽圖二郎神的身世揭祕——二郎搜山圖卷不羨功名只羨仙——葛洪移居圖巨龍轉世——關羽擒將圖神仙也做賊——東方朔偷桃圖從皇帝夢裡走出的捉鬼師——中山出遊圖淒美的愛情絕唱——洛神賦圖天界仙女的美麗傳說——閬苑女仙圖造福萬民的海上女神——天妃聖母碧霞元君眾像戲金蟾的財神——蛤蟆仙人像欲得舊形骸，正逢新面目——鐵拐仙人像不死之身——張果見明皇圖花甲之年遇仙緣——呂洞賓渡海圖各顯神通——八仙圖 第四章 從未褪色的多神信仰新石器時代的圖騰崇拜——《人畫魚紋圖》先秦遺存下來的最早帛畫——御龍圖中華文明的起源——伏羲女媧圖木乃伊復活——冥神奧賽里斯與法老王奧林匹斯山上的神仙眷屬——宙斯與赫拉「盜火者」創造人類——普羅米修士捏泥造人從父親腦袋中跳出來的美女——智慧女神冥王哈得斯搶親——珀爾塞福涅的歸來太陽神苦澀的初戀——阿波羅和達芙妮貞潔女神也懷春——狄安娜的休息海面上的美神——維納斯的誕生金蘋果之爭——帕里斯的裁判從大腿中降生的神仙——酒神巴克斯醜漢娶花枝——火神的鍛鐵廠誰是最強者？——智慧女神密涅瓦和戰神瑪爾斯的爭鬥猜謎引發的命案——俄狄浦斯與斯芬克斯災難的傳播者——潘朵拉愛情的魔力——皮格馬利翁和嘉拉迪亞神仙裡的謊話精——赫爾墨斯

商品規格

試閱文字

自序 : 自序

讀故事之前，先瞭解一下宗教畫知識



在東西方藝術史上，宗教繪畫佔有非常重要的地位。

首先說西方的宗教畫，主要是指基督教繪畫。

它的目的只有一個，就是詮釋宗教，甚至成為宗教的圖解。因此，站在社會功用的角度，可以把從基督教產生到中世紀這一長達上千年時期的繪畫稱作「關於神的繪畫」。進入文藝復興時期以後，隨著人文主義思潮的興起，繪畫的社會功能才逐漸改變，不只是單純地詮釋《聖經》描繪上帝了，藝術家們往往借助宗教題材表現他們對於人類、對於世界的認識。於是，耶穌開始有了一切人類的痛苦，聖母與聖子不再呆板、木訥，而是充滿了溫情。

當繪畫的宗教功能被人文主義思潮稀釋後，其題材也得到了極大的擴展，湧現了大批以神話、寓言為題材的繪畫，人物畫也非常流行。

西方的宗教畫在一開始繪製得非常笨拙和稚嫩，人物形體死板，高高在上，如同一個信仰的符號。

直到畫家喬托的出現，這一情況才得以改觀。

喬托是一位「站在文藝復興門檻上的人」，用畫筆打破了中世紀沿襲已久的死板程式，大膽探索與真實生活接近的宗教人物形象，是義大利繪畫最早的革新者。也許在現代人看來，喬托的畫已經算不上精品了。然而，處於黑暗的中世紀末期的喬托卻無疑是使義大利繪畫擺脫拜占庭宗教畫風，並走向現實主義道路的第一位畫家。

從此之後，西方的宗教畫真正有了靈魂，誕生了許多大師級別的畫作。

米開朗基羅憑藉自己天馬行空的想像與無與倫比的創造力描繪出了《聖經》中的萬物起源場景，將上帝創造世界完美地呈現在了我們的眼前；「聖母畫家」 拉斐爾所描繪的聖母，不僅表現了「上帝之母」的光輝形象，還流露了人類母親的平凡之美；荷蘭歷史上最偉大的畫家林布蘭，透過光與影的鮮明對照，描繪《聖經》裏的諸多人物；鬼怪畫家希羅尼穆斯·波希用誇張的藝術手法和象徵意味十足的人物形象來影射當世的現實，而被後世藝術家奉為獨特的超現實主義大師……

值得一提的是卡拉瓦喬，他的繪畫更加大膽， 用了一個妓女作為畫聖母的模特，而所畫的聖母完完全全是一副普通農家女子的模樣。在破陋的農家茅舍裏，原本不死的聖母卻赤裸著雙腳死在了在床上。

當宗教畫有了神性和人性，才真正不朽。

在東方，宗教畫主要是指佛教和道教繪畫。

佛教傳入中國以來，在魏晉南北朝時，就出現了善畫佛教畫的名畫家，諸如曹不興、張墨、衛協、顧愷之等人。佛教畫的初期，大概依據的多是印度傳來的圖樣，到梁代的張僧繇，佛畫開始中國化。

到了唐代，佛教繪畫更是盛極一時，畫聖吳道子在寺觀中留下了大量的繪畫作品。

而始於十六國時期終到元朝的莫高窟壁畫，那肅穆的佛影、飄舞的飛天、精湛的技藝，將佛教繪畫推向了頂峰。

道教產生後也十分注意利用繪畫這一藝術形式。最具代表性的是永樂宮《朝元圖》，畫師們以簡練明快的繪畫技法，將眾多的神仙所具有的不同地位、不同性格表現的維妙維肖，令觀者為之傾倒。

歷史上，許多畫家都以道教神仙故事作為繪畫的主題。東晉的顧愷之，曾繪有《列仙圖》、《洛神賦圖》等。唐代著名畫家閻立本曾畫有《元始像》、《行化太上像》等近20幅道畫；吳道子兼繪釋道畫，其道畫有《天尊像》、《列聖朝天圖》、《二十八宿像》等作品，他畫的鍾馗像名噪一時。宋代畫家多描繪隱逸山林的仙真人物，追求「清靜無為」、「返樸歸真」的境界與情趣。

明清以後文人道畫較少，但用於道教宗教活動的水陸畫開始發展起來，並不乏優秀之作。

宗教畫實際上是在對信仰的維護和反叛中得以發展的，這一特質對於藝術來說是一筆無法抹殺的精神遺產。

本書全面解讀100幅宗教畫的創作背景、歷史地位、趣聞軼事，讓你在最短時間內瞭解這些偉大的作品，充分享受藝術的薰陶，帶你感受不同繪畫流派的魅力，領略畫筆上不可思議的聖跡……



人類從此背負了原罪——偷吃禁果和不該有的犧牲

上帝創造了亞當之後，又用亞當的一根肋骨，創造了人類第一個女人——夏娃。





上帝指著伊甸園中的一棵樹對亞當和夏娃說：「園子裏其他的果子你們可以隨便吃，但這是一棵能分辨善惡的智慧樹，所結的果子是萬萬不能吃的！否則，你們將招致災禍，必定死亡！」

亞當和夏娃答應信守承諾。

一天，亞當睡著了，夏娃在蛇的蠱惑下，偷吃了智慧樹上果子，並把剩下的果子給醒來的亞當吃。

兩人吃了智慧樹上的果子，看到自己赤身露體，頓時萌生了羞恥之心，就用無花果的葉子編織成裙子，來遮掩裸露的身體。

上帝得知亞當夏娃偷吃了禁果，就將他們趕出了伊甸園，讓他們去遭受生活的苦難。

誘惑夏娃偷吃禁果的蛇，也受到了懲戒，失去了翅膀和人身，變成了一根彎彎曲曲的長蟲。

上帝將亞當夏娃趕出伊甸園後，為了防範他們回來偷吃生命樹上的果子，變得長生不老，就設立了天使（基路伯）和噴射火焰的刀劍，來守護伊甸園裏的生命樹。

亞當和夏娃被上帝逐出伊甸園後，開始了男耕女織的生活。

時隔不久，夏娃懷孕了，生下了長子該隱。又過了一段時間，該隱的弟弟亞伯也降生於世。

該隱長大後做了農夫，亞伯成了牧羊人。他們看見父親亞當經常拿來禮物獻給上帝，也紛紛效仿，拿出自產的物品奉獻給上帝。

可是，令該隱不解的事情發生了：上帝對亞伯獻上來的羊和羊脂，滿心歡喜；而對於自己的農產品，卻不屑一顧。

該隱對此十分生氣，在一次和亞伯的爭吵中，失手打死了弟弟。

雖然上帝寬恕了該隱的罪惡，但最終把他驅逐出了家園。

亞當和夏娃生活很淒涼，小兒子死了，大兒子跑了。此後，他們又生了很多孩子，但一生中承受了數不清的磨難和家庭的不幸。

亞當和夏娃去世後，他們的後代遍佈大地的每一個角落。

但是，人類也逐漸滋生了仇殺、怨恨、憎惡、掠奪、爭鬥、嫉妒等罪惡。這些罪惡年複一年地累積，達到了無以複加的程度。

上帝對人類的這些罪惡感到憂傷和憤怒，他後悔創造了人類萬物，決定用洪水將這個罪惡的世界沖毀。

祂站在高空俯瞰人間，自言自語道：「我要將所有的人、走獸、昆蟲和飛鳥，全部從地上滅除！」

但是，上帝又捨不得將所有的生靈毀滅。他希望留下新的人類和物種，讓他們認識到自己的罪惡，改過自新，重新建立一個美好、善良的理想世界。

亞當的後裔中，有一個人叫諾亞，是一個品性善良的「義人」。

在滅除人類和動物之前，上帝決定留下諾亞一家，讓他們肩負起繁衍新人、建立新世界的重任。

上帝對諾亞說：「現在這個世界敗壞了，凡是有氣血的人，都成了罪惡的源泉。七天之後，他們的生命都將走到了盡頭。你現在就動手，用歌斐木造一個大方舟，將幹淨的牲畜，每樣帶上七對公母，不幹淨的每樣帶上一對；空中的飛鳥每樣帶上七對；地上的昆蟲，每樣帶上兩個，留作衍生後代的種子。你要備足糧食，當作你全家和這些動物的食品。」

諾亞聽了上帝的話，帶領全家開始日夜建造方舟。方舟建成後，諾亞聽從上帝叮囑，將飛禽走獸、昆蟲飛鳥捉進方舟避難，並放入了足夠的食物和水。

二月十七日，正是諾亞六百歲的生日。這天早晨，天色灰暗，狂風四起，霹靂聲不斷。一聲驚天動地的巨響，大地開裂，河流、泉源沸騰奔湧，洪水噴射，在大地上泛濫；與此同時，天河決堤，大水從敞開的天窗中直泄而下。

沸騰的大水迅速覆蓋了大地，沖毀了家園，大地上的生靈在洪水中掙紮、毀滅。大雨整整下了四十晝夜，地上水勢浩大，淹沒了高山峻嶺。大水的深度，比世上最高的山都要高十五肘。水勢整整蔓延了一百五十天，諾亞方舟水漲船高，隨著洪流漫無目的地漂移。

上帝惦記著方舟裏面的諾亞全家和飛禽走獸，讓風吹過來，水勢一點點消落；將地上的源泉和天上的河堤全部關閉，大雨停止了。

七月十七日那天，諾亞方舟停泊在亞拉臘山上。又過了四十天，諾亞打開方舟的窗子，放出了一隻烏鴉讓它探看地上的水是否幹了，烏鴉沒有落腳之地，很快飛了回來。諾亞又放出了一隻鴿子，這個可憐的小生靈也找不到樹枝棲息，也飛了回來。過了七天，諾亞再次放飛鴿子，晚上鴿子飛回來了，銜回了一根新鮮的橄欖枝。

諾亞知道地上的洪水退去了。

第二天，諾亞帶領家人走上陸地，立即搭建祭壇，宰殺牲畜。突然，天空中出現了一道巨大的彩虹，這是上帝賜福給忠實僕人的立約信號。

就這樣，諾亞全家，成為了新人類的始祖。







馬薩喬（西元一四O一年～一四二八年）是義大利文藝復興的先驅，他用短暫的一生帶來了一場繪畫史上的革命，被譽為「現實主義開荒者」。他是最早在畫面上運用透視法來處理三度空間係的畫家，這種繪畫技法成為西歐美術發展的基礎。



在壁畫《逐出伊甸園》（作於西元一四二四年～一四二七年，藏於義大利佛羅倫斯卡敏聖母堂布蘭卡奇禮拜堂）中，馬薩喬將亞當和夏娃羞愧的情態刻畫得十分生動，特別是夏娃的雙手捂著身體姿態，明顯受到古希臘維納斯造型的影響。難能可貴的，畫家使用複雜的透視縮減法畫天使和運用光的投影技法，開闢了近代繪畫的先河。畫面上的亞當和夏娃如同雕塑一般站立在觀眾面前，那種可以被所有人感知的痛苦表情，以及長長的身影，仿佛在告訴我們：此刻，人類正在走向贖罪之旅！







Tips：

人類的始祖亞當和夏娃在伊甸園受到蛇的誘惑，違背上帝的旨意偷吃了禁果，所以被逐出伊甸樂園，到人世間遭受勞作、病痛和死亡的痛苦。

這個罪過，成為人類最原始的罪過，被稱之為「原罪」。它是基督教最重要的教義之一。在亞當和夏娃後代的所有人身上，都有難以磨滅的「原罪」的痕跡，成為人類一切災禍和罪惡的根源。上帝讓基路伯把守通往伊甸園的路，象徵著有罪的人是不能夠進入天國的，也不能得到永生。暗示著人類只有通過基督的「救贖」，才能夠重返昔日的樂土。

試閱文字

內文 : 唯信仰不會褪色





這個世界有什麼是不變的呢？


有人說夢想，但若夢想不變，為何多出那麼多歎息夢想豐滿現實骨感的感言。


有人說變化。


的確，萬物每時每刻都在不停地變化，永恆不變似乎是一個天方夜譚。


那是否就真的沒有歷經時間長河洗練、經久不衰的事物了嗎？


其實不是的。


當你讀完這本書後，會赫然發現：原來人類的信仰已經持續了幾千年甚至上萬年，直到如今，全球仍舊屹立著幾大宗教，從未變動過。


這信仰，是人類的美好願望，只要有人存在的地方，它就不曾離開。


宗教的體現形式之一，便是宗教畫。


想要瞭解這本書，就得先解答一個問題：什麼是宗教畫？


宗教畫，顧名思義，就是題材取自宗教故事或傳說，用於宗教宣傳的繪畫。


所以要瞭解宗教畫，就得先瞭解一下世界上的幾大宗教派別。


首先來說一下東方的宗教。


在世界的東方，宗教首推佛教。


佛教起源於印度，後傳入斯裏蘭卡、中國、日本等國，它將世界分為幾大淨土，呼籲人們要修行，以便擺脫輪回之苦。


佛教是一門寬容的宗教，它與一國的本土宗教是能相融的，比如它與印度教就能相得益彰，傳入西藏地區後，又轉變為藏傳佛教，而當它來到中國，更是被中國人融會貫通，形成了儒、釋、道三者合一的特有風格。


在中國甘肅的敦煌石窟中，這種宗教之間的交會尤為明顯，你不僅可以看到印度教中的神仙壁畫，也能看到中國各朝各代對佛教的不同理解。


道教是中國本土宗教，它的繪畫形式最具東方特色，不拘泥於物體外表的肖似，而多強調抒發作者的主觀情趣，講求「以形寫神」，追求一種「妙在似與不似之間」的感覺。


其實在中國，早在新石器時代就已經有了最原始的宗教畫。


原始人沒有細膩的手法，也沒有形成精緻的繪畫技巧，他們通常在岩洞的石壁上作畫，或者在陶器等器皿的表面塗鴉。


在非洲，黑人祖先們就以岩畫聞名，他們也給現代人留下了很多未解之謎，比如為何有些岩畫中的神祇長得像外星人？


另外在埃及，古埃及人用沙漠中的草作畫，畫面鮮豔亮麗，並且竟然能保持六千年之久！


到了封建社會，帝王與貴族們對宗教推崇備至，並在自己的墓穴中繪製了大量的壁畫，著名的有中國西漢時期蔔千秋夫婦墓室畫、埃及金字塔的壁畫、瑪雅人的瓜地馬拉遺址壁畫等。


至於西方宗教畫，則與希臘神話和《聖經》密不可分。


眾所周知，希臘神話將天神描繪得具有人性，而13世紀末期，西方的文藝復興開始誕生，強調以人為本，則更是加重了神話中的「人味」。


在《聖經》中威嚴的耶穌，此刻在畫家的筆下宛若凡人，讓無數名家鍾愛的聖母，更是被描摹得如一個美麗的婦人。


至於其他眾多的神話故事，如「金蘋果」、「普羅米修士造人」等故事，也一一在畫家們的筆下栩栩如生。而米開朗基羅更是氣勢恢宏，他花了幾十年的時間去作西斯廷教堂的巨幅天頂畫。多虧這位喜愛雕刻的藝術家讓自己委屈地守著調色板，否則我們今天就看不到這一巨作了。


雖然文藝復興是借助宗教畫來宣傳人文思想，但其間展現的繪畫作品依舊是一個個經典，在今日仍讓無數遊客在博物館中心馳神往。


最後說到伊斯蘭教，由於該教禁止人物崇拜，所以在清真寺中，只會出現以樹葉、花紋等圖形為主的裝飾畫，所以中東地區的宗教畫，只能在古巴比倫時期出現了。


不過伊斯蘭地區有一種獨特的繪畫，名曰「細密畫」，其實是書中的插圖。


這種畫起源於拜占庭帝國時期，後被義大利的喬托學了去，從而導致了文藝復興，可謂是歐洲美術史上的祖先。


在阿拉伯國家，民間亦有人為《可蘭經》繪製細密畫，所以伊斯蘭教的宗教畫只能用細密畫的形式存在了。


縱觀歷史，宗教畫的發展竟然貫穿了整個人類社會，由此可知這門藝術的重要性，而在其身上，亦有無數有趣的故事，現在，就不妨開始閱讀吧！

活動

• 5/9前 全站滿$3,000享92折
• 5/9前 全站滿$5,000享9折
• 5/9前 全站滿$1,500享93折
• 出發到奇美博物館看展購滿三本加贈竇加畫冊恕不累贈